5new

Month: November 2020

  • Why we buy art?

    Why we buy art?

    Have you ever wondered why people buy works of art? It’s simple! Art gives us an amazing experience and most people want it to be an integral part of their lives. It can sometimes bring an aesthetically pleasing feeling, can help us start a conversation, inspire us, awaken our creativity and also turn people into more positive and fulfilling human beings. Moreover, art is the best personal healer during times of intense stress. In short, the reasons for collecting works of art are many. The site Mojarto NDTV offers us to think about these 5 specifics.

    The Love of art: Many people acquire works of art based on their artistic and emotional response to them. The fact that they feel good and feel a strong connection to a work, that they capture the energy of the images and that they manage to “hear” what the work has to say to them. Sometimes these are enough reasons to buy it. These collectors buy art that they love, that speaks to them and is a visual expression of what they find meaningful.

    Great investment: Art is one of the best and oldest ways to invest your money. Imagine that you purchase a truly remarkable work that will also receive a significant increase in value in the future. There are people whose only intention to buy art is to create a collection that will lead to some financial return. For them, the investment is not so much on an emotional basis, but in fact these people are very calculating and this gives them excellent flair about the арт works. Usually in their collections can be found remarkable specimens that remain a cultural value for all mankind.

    Inspiration and motivation: Pictures can inspire, motivate and fulfill you with new strength. These unique qualities help people open their minds to think and break through the creative barrier. Art has the potential to nurture the imagination and evoke a sense of strength to undertake challenging tasks that we would not otherwise pursue.

    Enriches the environment: Art tends to have a positive effect on the environment. It can brighten and transform any environment, giving it character and more warmth. The visual enjoyment of the space, filled with skillful beauty, makes our mood uplifted, which makes life more interesting and enriching.

    Gift giving: Although art is something very personal, many people buy it as a gift for their loved ones, whose taste they know and can easily determine when buying. Whether it’s holiday shopping or a very special occasion, a good work of art creates a unique, thoughtful and innovative gift that can be valuable for a lifetime. 

    Think about it, no matter how you look at it, art is always a good thing for you!

    _________________
    Photo from 5new collection: Still Life, oil paint, 90:110 cm, by Zahary Chernomorsky – Moryaka

  • Защо да купувам изкуство

    Защо да купувам изкуство

    Някога чудили ли сте се защо хората купуват произведения на изкуството? Просто е! Изкуството ни дава невероятно преживяване и всички по-чувствителни личности искат то да бъде неизменна част от живота им. То понякога може да носи естетическо приятно чувство, може да ни помогне да започнем разговор, да ни вдъхнови, да пробуди нашата креативност и също така да превърне хората в по-позитивни и пълноценни човешки същества. Нещо повече, изкуството е най-добрият личен лечител по време на интензивен стрес. Накратко, причините за колекциониране на произведения на изкуството са много. От сайта Mojarto NDTV ни предлагат да помислим над тези 5 конкретни.

    Любовта към изкуството: Много хора придобиват произведения на изкуството въз основа на своя артистичен и емоционален отговор към тях. Фактът, че се чувстват добре и усещат силна връзка с дадена творба, че улавят енергията на образите и че успяват да “чуят” какво има да им каже произведението, е достатъчна причина да го купят. Тези колекционери купуват изкуство, което обичат, което им говори и е визуален израз на това, което намират за смислено.

    Страхотна инвестиция: Изкуството е един от най-добрите и най-старите начини да инвестирате парите си. Представете си, че притежавате наистина забележителна творба, която същевременно ще получи значително увеличение на стойността си в бъдеще. Има хора, чието единствено намерение за закупуване на изкуство е да създадат колекция, която да доведе до някаква финансова възвръщаемост. При тях инвестицията не е толкова на емоционална основа, но всъщност тези хора са силно пресметливи и това им дава отличен нюз за произведенията. Обикновено в техните колекции могат да се намерят забележителни образци, които остават културна ценност за цялото човечество. 

    Вдъхновение и мотивация: Картините могат да ви вдъхновят, мотивират и изпълнят с нова сила. Тези уникални качества помагат на хората да отворят съзнанието си, за да размишляват и да пробият творческата преграда. Изкуството има потенциала да подхрани въображението и предизвиква чувство на сила, за да предприеме предизвикателни задачи към които иначе не бихме се устремили.

    Обогатява околната среда: Изкуството има тенденция да оказва положителен ефект върху околната среда. То може да озарява и трансформира всяка обстановка, като ѝ придава характер и повече топлина. Визуалното наслаждение на пространството, изпълнено с изкусна красота, прави настроението ни приповдигнато, което прави живота по-интересен и обогатяващ.

    Подаряване: Въпреки че изкуството е нещо много лично, много хора го купуват като подарък за най-близките си хора, чийто вкус познават и могат да определят лесно при покупката. Независимо дали става въпрос за пазаруване по празниците или за много специален повод, доброто произведение на изкуството създава уникален, обмислен и иновативен подарък, който може да бъде ценен цял живот. Помислете за това, както и да го гледате, изкуството е винаги нещо добро за вас!

    Снимка от колекцията на 5new, “Натюрморт”, масло върху ленено платно, 90:110 см, от Захари Черноморски – Моряка

  • About the future of Art

    About the future of Art

    In a 2019 BBC article “What will art look like in 20 years?“, Devon Van Houten Maldonado consulted contemporary artists about their assessment of the future of art in the next 20 years.

    The article says the future may be uncertain, but some things are undeniable: climate change, changing demographics, geopolitics. The only guarantee is that there will be changes, both wonderful and terrible. It is worth considering how artists will react to these changes, as well as what purpose art serves, now and in the future.

    Reports suggest that by 2040, the impact of man-made climate change will be inevitable, making it a major problem at the center of art and life in 20 years. In the future, artists will struggle with the possibilities of the post-human and post-anthropocene – artificial intelligence, human colonies in space and potential doom.

    The identity policy seen in the art around the #MeToo and Black Lives Matter movements will grow as environmental, border policy and migration focus even more sharply. Art will become more diverse and may not look like art, or at least not what we expect. In the future, once we get tired of having our lives on display online so that they are accessible to everyone and our privacy is almost lost, anonymity may be more desirable than fame. Instead of thousands or millions of likes and followers, we will be hungry for authenticity and a relationship without an intermediary. Art, in turn, could become more collective and experiential than individual, as is already the case in many contemporary fields.

    Among the main artistic topics are also: multidisciplinary and collective forms of art collaborations and inclusions and activists campaigns in combination with political art, meant to be an answer to the social inequalities.

    Fine art and oil paintings will still be at the top of the market, but we need to be ready for new tasks and changes coming up at the museums as a social medium. These cultural structures will have much more obligations and the expectations on them will be higher.

    “In the year 2040, art might not look like art (unless it’s a painting), but it will look like everything else, reflecting zeitgeists as multitudinous and diverse as the artists themselves. There will be artist-activists leading political upheaval; there will be formal experimenters exploring new mediums and spaces (even in outer space), and there will be strong markets in Latin America, Asia and Africa. So in the world of culture at least, the West may find itself playing catch up.” says as a conclusion the author Devon Van Houten Maldonado.

    [picture credit] Olafur Eliasson, The weather project, 2003. Turbine Hall, Tate Modern, London

  • За изкуството в бъдеще време

    За изкуството в бъдеще време

    В статия на BBC от 2019 г. Девън ван Хутен Малдонадо се допитва до съвременни художници за това каква е тяхната преценка за бъдещето на изкуството в следващите 20 години. 

    В статията се казва, че бъдещето може да е несигурно, но някои неща са неоспорими: изменението на климата, променящата се демография, геополитиката. Единствената гаранция е, че ще има промени, както прекрасни, така и ужасни. Струва си да се помисли как художниците ще реагират на тези промени, както и каква цел служи на изкуството, сега и в бъдеще.

    Докладите предполагат, че до 2040 г. въздействието на предизвиканите от човека климатични промени ще бъде неизбежно, което го прави големият проблем в центъра на изкуството и живота след 20 години. Художниците в бъдеще ще се борят с възможностите на пост-човешкия и пост-антропоценовия* – изкуствен интелект, човешки колонии в космоса и потенциална гибел.

    Политиката за идентичност, която се вижда в изкуството около движенията #MeToo и Black Lives Matter, ще се разраства, тъй като екологичната тема, граничната политика и миграцията ще стават още по-актуални. Изкуството ще става все по-разнообразно и може да не изглежда като изкуство, или поне да не е това, което ние очакваме. В бъдеще, след като се уморим от това, че животът ни е на показ онлайн, така че да е достъпен за очите на всички и поверителността ни е вече почти загубена, анонимността може да е по-желана от славата. Вместо хиляди или милиони харесвания и последователи, ще бъдем гладни за автентичност и връзка без посредник. Изкуството от своя страна би могло да стане по-колективно и опитно, каквото впрочем вече е в много от съвременните сфери, в много по-голяма степен отколкото индивидуално.

    По-приобщаващ свят на изкуството?

    Според кураторът Джефрин Хейс все по-често ще ставаме свидетели на рушене на граници между медиите, между видовете изкуство, което е обозначено като изкуство, в традиционния смисъл. “Виждам също, че това е много по-представително за нашата нарастваща и променяща се демография” казва той пред BBC Culture.

    Несъмнено изкуството ще отразява още по-надълбоко оформилите се през последния век социални теми – интеграцията, запазването на идентичността, миграционните процеси, въпросите за правата на хората с различна сексуалност и др. 

    Активизмът и кампаниите на художници активисти не са от вчера, но вероятно със задълбочаване на въпроса за социалните неравенства активистките групички ще се увеличат и ще предлагат на публиката изкуство, изцяло провокирано да бъде реакция и отговор на несправедливостите. Самото тълкуване на справедливостта вероятно също ще попадне във фокуса на изкуството. 

    Живописта (не) е мъртва

    След две десетилетия ще изминат 200 години, откакто Пол Деларош възкликва „живописта е мъртва“ и съществуват разумни аргументи срещу това колко актуална е медията като инструмент на авангарда. Оригиналната идея на Деларош е била повтаряна и рециклирана безкрайно, тъй като новите медии са си пробивали път и навън от светлината на прожекторите, но вероятно рисуването ще се задържи на сцената още доста дълго време. Няма да са достатъчни 200 години за да бъде напълно загърбено. 

    След 20 години пазарът може да не е много по-различен от днешния – доминиран от модерната живопис. Продажбите на картини все още са основният двигател на аукционните къщи, панаирите за изкуства и галериите, доминирайки във всички рекордни продажби на изкуство. Съвременните картини, направени през първата половина на 20-ти век, продължават да държат класацията за най-желаните и най-скъпите произведения на пазара. Девет от 10-те най-скъпи картини, продавани някога, са направени между 1892 и 1955 г., като единственото изключение е новооткритият Леонардо да Винчи от 1490 до 1519 г., който донесе извънредните 450,3 млн. долара на търг. Тази сума го направи най-скъпото произведение на изкуството, продавано някога. За жалост самият Леонардо не може да се зарада на този си успех, но торбите му продължават да живеят – 500 години по-късно.

    Не на последно място от BBC Culture виждат бъдещето на изкуството и в мулти-футуризма

    Мейт Борджабад, куратор по архитектура и дизайн в Института по изкуства в Чикаго, казва, че трябва да сме готови да се случат неща, които дори не можем да си предвиди днес. С други думи, не можем да очакваме да предскажем едно бъдеще, но вместо това трябва да се подготвим за много негови разновидности.

    Музеят не е просто място за съществуване на нещата, но е платформа за чуване на други гласове. Така че според Борджабад кураторът е посредник, а музеят не е просто място за експониране на изкуство, но и „инкубатор на идеи“ за създаване на нови творби. Може би именно старите произведения ще ни помогнат ние сами да пренапишем историята в множествено число. Да превърнем възможното бъдеще в много нови потенциални реалии. 

    През 2040 г. изкуството може да не изглежда като изкуство (освен ако не е живопис), но ще изглежда като всичко останало, отразяващо действителността, ще бъде  колективно, многобройно и разнообразно като самите художници. Ще има артисти-активисти, водещи политически сътресения; ще има официални експериментатори, които ще изследват нови среди и пространства (дори в открития космос), и ще има силни пазари в Латинска Америка, Азия и Африка. Така че в света на културата Западът може да се окаже този път в догонваща роля.

    [picture credit] Olafur Eliasson, The weather project, 2003. Turbine Hall, Tate Modern, London

    * “антропоцен” или “епохата на човека”

  • 5new Blog & Podcast

    5new Blog & Podcast

    In Bulgaria, the media field, which focuses entirely and only on the fine arts, has room to develop, presenting in an independent way the point of view of artists through the prism of their work. This is an important historical aspect, especially when it comes to our contemporary artists, many of whom are currently even more popular abroad than at home. One reason for this is precisely the limited, often inaccessible environment and the lack of sufficient opportunities for their exhibitions in our country. The aim of the 5new Blog is to seek a creative solution to this problem by virtually curating works, setting a model for presenting artists as they would be presented in a museum environment. Moreover this online open space is preserving them through modern digital archiving tools.

    Every month, Bulgarian artists are presented in a blog environment, with a short questionnaire focusing on their life and work and short video materials presenting selected works. In this way, the blog is giving the audience the opportunity to get acquainted with current artists and gain immediate access to their art world. Artists from the Bulgarian scene are invited to participate every week in a podcast for a meeting – a conversation entirely dedicated to art and to participate in a session Q&A with the audience.

    Globally, blogs are a popular contemporary form of new media and, especially in the art world, play an important role due to their independent media nature. There are a number of iconic blogs that leave a lasting mark on the history of contemporary art. Blogs are a free field in cyberspace where a variety of public perspectives can be presented with structured moderation. The new safety measures create a new environment for creativity and for the presentation of this creativity. Regardless of the situation, however, people still have and will need cultural events. Regular visits to a virtual space give them another opportunity to look for contemporary Bulgarian authors and to show interest in contemporary Bulgarian art.

  • 5new Blog & Podcast

    5new Blog & Podcast

    5new Blog e курирано виртуално поле с подкаст за съвременното българско изкуство, в което родните художници разказват за своя художествен свят. Блогът събира на едно място опита на българските творци, скъсява дистанцията между публика и художник и дава нов поглед към изкуството, в дигитална приобщаваща и достъпна среда. Насочен е към широката публика и представя по независим начин актуалната история на съвременното българско изкуство.

    В България, медийното поле, което се фокусира изцяло и само на изящните изкуства има накъде да се развива, представяйки по независим начин гледната точка на артистите през призмата на тяхното творчество. Това е важен исторически аспект, особено когато става дума за съвременните ни творци, много, от които в момента са дори по-популярни в чужбина, отколкото у нас. Една причина за това е именно ограничената, често недостъпна среда и липсата на достатъчно възможности за тяхната изява у нас. Целта на 5new Blog е да потърси творческо решение на този проблем чрез виртуално куриране на произведенията, задаване на модел за представяне на художниците, така, както това би се случило в една музейна среда, и неговото запазване посредством съвременните дигитални средства за архивиране. 

    Всеки месец ще бъдат представяни български художници в блог среда, с кратък въпросник, акцентиращ върху живота и творчеството им и с кратки видео материали, които представят избрани творби. По този начин блогът ще даде възможност публиката да се запознае с актуалните творци и да получи непосредствен достъп до техния художествен свят. Художници от българската сцена ще бъдат канени да участват всяка седмица също и в подкаст за среща – разговор, изцяло посветен на изкуството и да се включат в сесия с отговори на въпроси от публиката.

    В световен мащаб блоговете са популярна съвременна форма на нова медия и по специално в света на изкуството заемат важна роля поради своя независим медиен характер. Съществуват редица емблематични блогове, които оставят трайна следа в историята на съвременното изкуство. Блоговете са свободно поле във виртуалното пространство, в което със структурирана модерация могат да бъдат представени разнообразни обществени гледни точки. Новите мерки за безопасност създават нова среда за творчество и за представянето на това творчество. Независимо от ситуацията, обаче, хората все още имат и ще имат нужда от културни събития. Регулярното посещението на дадено виртуално пространство им дава още една възможност да търсят съвременните български автор и да проявяват интерес към съвременното българско изкуство. 

    Бързият достъп, лесната поддръжка, непосредственото общуване и непретенциозният дизайн на блога като медийна форма го правят достъпен за масовата публика. Блоговата естетика се развива от сравнително кратко време, но е подчинена на определени правила към които публиката вече се е приучила. Едно от тези правила е отвореният достъп и възможността за принос от страна на публиката. Затова с този проект се обръща специално внимание именно и на нейното участие. Посетителите могат не само да видят избрани творби на даден автор, но и да чуят разказ за всяка една от тях и за първоизточника на творческото вдъхновение на живо, което носи допълнителна емоция към творбите, прави ги по-познати, по-близки, по-разпознаваеми. 

    Накратко, в този аспект 5new Blog представлява комбинация от аудиторно, визуално и интерактивно художествено преживяване за публиката в онлайн средата, с цел популяризиране на някои иначе аналогови форми на изкуството.

    Снимка на ptra от Pixabay