5new

Month: March 2021

  • България е на световната карта на наивистичните събития с Биенале НАИВ 2021

    България е на световната карта на наивистичните събития с Биенале НАИВ 2021

    НОВИНА ОТ МЕДИЙНИ ПАРТНьОРИ cafearte.bg

    За първи път в страната се провежда специализирано международно събитие, фокусиращо върху наивизма, като вид изобразително изкуство. На 22 март 2021 се открива официално виртуалната изложба на Биенале НАИВ България 2021 – 88 артисти от 43 страни от 5 континента са участници в тази уникална експозиция.

    Конкурсът е бил отворен за заявки за участие през ноември 2020 година, като се е провел в два етапа. От получените 583 визуални творби от 207 художници и скулптури от 47 страни, международното жури номинира 178 за участие във финалната представителна изложба. От тази група, след последващо журиране са били избрани четирите призьора и окончателната експозиция. Носителка на Голямата награда е Гюлфидан Хитит Бичер от Турция, а нейни поддръжници са Стела Стефанова и Стоян Божкилов от България и ДраженТетец от Хърватия. До 23 април тече и гласуването в интернет за отличието на публиката. Гласувайте и Вие онлайн през този линк: Salon of naive and intuitive art

    Международното жури се оглавява от доц. Ружа Маринска ( бивш Директор на Националаната художествена галерия ) и включва колекционери и куратори на наивистични събития от Италия, Белгия и Русия. От България г-жа Биляна Генова ( Директор Култура към Столична Община), г-жа Надя Павлова ( собственик на галерия за наивистично изкуство в София ) и г-жа Елена Джунинска (Уредник в градска галерия Белоградчик/Салон за наивистично и интуитивно изкуство).

    Онлайн експозицията на Биенале НАИВ, може да се види тук Biennale NAIVE Bulgaria 2021 до 23 април 2021г.

     

    „Биенале НАИВ България 2021 определено вдига летвата за всички събития по света, които са фокусирани към наивизъм, маргинално и аусайдерско изкуство. От анонсирането, през организацията и комуникацията, до географският обхват, нивото на селектираните творби, журирането и експонирането, Салон за наивистично и интуитивно изкуство прави много сериозна заявка за включване в най-високия ранг  на артистични конкурси и изложби“  – Жак Дюпон, екс куратор и уредник в Musée international d’art naïf de Magog, Канада.

    Отличените четирима са Гюлфидан Хитит Бичер, Стела Стефанова, Стоян Божкилов и Дражен Тетец.

    Гюлфидан Хитит Бичер е родена в Анкара, Турция. Започва да рисува през 1995 г. и се присъединява към „The NaivesGroup“. Нейната работа се споменава в медиите като „…един от основните представители натурскотонаивно изкуство. “ Има 10 индивидуални изложби и близо 40 национални и международни групови изложби в 4 държави. Нейните творби са в Musee International d’art naifde Magog и колекцията на университета в Анкара, Билкент.

    Стела Стефанова е родена в Пловдив, България през 1979 г. Има кариера като интериорен дизайнер и рекламист. От 2018 г. е член на Дружеството на пловдивските художници. Стела има 3 самостоятелни изложби в България и участия в множество колективни събития в България и чужбина.

    Дражен Тетец е роден през 1972 г. в Копривница, Хърватия. След първата групова изложба през 1992 г. в Галерията за наивно изкуство Хлебине, той започва плодотворно си сътрудничество с Йосип Генералич, който става негов дългогодишен учител и му помага да създаде собствения си художествен стил. Има близо 100 групови и десет индивидуални изложби в над 10 страни. Той е член на хърватската асоциация на наивните художници. Живее и рисува в ателието си в Хлебине.

    За повече информация и снимки посете: naiveart.eu ; facebook ; instagram ; Наивистичното и интуитивно изкуство е жив, действен феномен в глобалната художествена култура днес. Наричат го още „изкуство на святото сърце“, „изкуство на инстинкта“, “необработено“, „модерен неопримитивизъм“, „свободно от канони“. Тези определения подчертават неговата емоционалност и спонтанност. В днешното време, когато наивизмът в живота е рядкост, наивистичното и интуитивно изкуство в живописта заема специално място. Това се дължи на уникалната способност на художниците да потопят човек в свят на безгрижие, наивност и духовна чистота. Въпреки че авторите, които творят в тази област на изкуството не са много, произведенията са изпълнени с това, което понякога липсва в повечето други области: настроение. Без да се влияят от традициите на изкуството, тези художници разчитат на личния си опит и рисуват картини, отразяващи спомените, желанията и мечтите си. Темите, които те избират, често са свързани с тяхното детство, мястото в което са родени, средата в която са израснали, ежедневните рутинни и празнични поводи, но също така обхващат политически, исторически и социални проблеми, да не говорим за фантастични утопични светове. По този начин наивните художници се отличават с оригинална и неповторима стилистична независимост.

  • Bulgaria is on the world map of naive events with the NAIV Biennale 2021

    Bulgaria is on the world map of naive events with the NAIV Biennale 2021

    This article is via our media partners https://cafearte.bg/

    See the whole article here

  • Стиховете на билките и приказките на дърветата в картини

    Стиховете на билките и приказките на дърветата в картини

    Отказ от интервюто с художничката Иванка Александрова–Благоева разговаря Елена Страхилова.
    Целият материал ще намерите на cash.bg
    Снимка на корицата: Иванка Александрова, архив

    НОВИНА ОТ МЕДИЙНИ ПАРТНьОРИ CASH.BG

    Когато преди почти двадесет години дойдох в Чехия, не знаех колко дълго ще остана тук. През този период на безтегловност разбрах, че най-ценното нещо, което притежавам, е настоящето. И че не бива да го пилея в чакане на чудесното бъдеще. Навсякъде носех със себе си тефтер, моливи и маркери. Понякога записвах разни мисли и стихове, друг път мислите пишеха себе си в цветове, форми и същества. Тефтерите започнаха да ми стават тесни и минах на папка А4, после на папка А2. Нощните и дневните ми смени в болницата са по 12 часа и преди да вляза в епицентъра на бурята през 2019 г. покрай пандемията, успявах да рисувам нощем. 

    Рисуването е равновесие в процес. Не започвам да творя с дадена идея. Просто оставям четките и маркерите да пътуват върху листа. Никога не зная какво ще се получи накрая: оставям картината да изплува от нищото. Юнг би казал „от несъзнаваното” и смятам, че е прав. Всеки от нас притежава искрица безкрайно вдъхновение, поток от информация, която откриваме само когато останем в тихото на нашия ум.

    Вие живеете в малко селце в Чехия, сред много красив и пасторален пейзаж. Как стана така, че избрахте точно това място? Вероятно този простор също Ви носи много вдъхновение?

    Когато дойдох в Чехия, си мислех, че ще успея да направя състояние и да се върна в България. За щастие тогава не попаднах в Прага, а в малко градче под планината Кръконоше. Отначало шокът беше голям, почти вярвах, че съм се върнала назад във времето. Тук по витрините и по хората се четеше забавяне, никой за никъде не бързаше. Магазините затваряха в 17 ч. и след този час селцето стихваше, улиците се изпразваха, а хората просто си бяха по домовете. Планирах връщането си, а не забелязвах как забавянето и природата променяха моите възприятия. Тук полята преливат в дворовете ни. Гледам към тревите, които се люлеят в море от цветове и се уча от най-добрия творец.

    Разбрах, че съм закотвена в настоящето. Миналото ми беше в прах, а бъдеще с типичните терзания на всеки емигрант, изкоренен и мятан от съдбата, просто нямаше. Не бях загубила себе само защото бях изгубила България. Бях като върбите – където и да бъда засадена, нося същността си със себе си. Станах Землянин с адрес малко селце под високите борове…

    * Иванка Александрова–Благоева е медицинска сестра и художничка, която живее от две десетилетия в Чехия. Нейни картини можете да видите в тази онлайн галерия.

  • Цифрова картина на Beeple бе продадена на търг за близо $ 70 милиона

    Цифрова картина на Beeple бе продадена на търг за близо $ 70 милиона

    Дигиталната картина „Everydays: The First 5000 Days” на съвременния художник Майк Уинкелман, известен още като Beeple, бе продадена на търг в Christie’s за рекордните 69,35 милиона долара, пише The New York Times

    Картината е колаж от 5000 изображения, които Beeple публикува ежедневно от 2007 г. насам. Началната цена на картината бе само 100 долара, а самият търг продължи две седмици. За последните няколко секунди бяха получени много предложения, които принудиха организаторите да продължат търга, поради което цената на картината надхвърли 60 милиона долара.

    Картината на Beeple е една от трите най-скъпи творби на живи художници в света. Tя отстъпва по стойност само на  произведенията на Джеф Кунс (91,1 милиона долара) и Дейвид Хокни (90,3 милиона долара).

    Снимка: Christie’s

  • NFT and the new model of buying art

    NFT and the new model of buying art

    The digital painting “Everydays: The First 5000 Days” by contemporary artist Mike Winkelman, also known as Beeple, was sold at auction at Christie’s for a record $ 69.35 million, writes The New York Times
    The painting is a collage of 5,000 images that Beeple has published daily since 2007. The starting price of the painting was only $ 100, and the auction itself lasted two weeks. In the last few seconds, many offers were received, which forced the organizers to continue the auction, due to which the price of the painting exceeded 60 million dollars.

    Illustration: Christie’s

  • Онлайн търговете набират скорост и в България

    Онлайн търговете набират скорост и в България

    НОВИНА ОТ МЕДИЙНИ ПАРТНьОРИ CASH.BG

    Най-старата аукционна къща у нас – „Аполон и Меркурий“ (основана 1986 г.) – прави  своя пореден търг (№ 126) онлайн. Четвъртък, 18 март, начало на търга 19:30 ч.

    Общият брой на творбите е 44, като между авторите се открояват: Анна Комсиева – Димитрова, Вера Лукова, Георги Бакърджиев, Данаил Дечев, Дечко Узунов, Елиезер Алшех, Константин (Кочо) Гърнев, Лика Янко, Марио Жеков, Мирчо Качулев, Патрики Сандев, Петко Абаджиев, Преслав Кършовски, Слави Генев, Стефан Баджов, Христо Берберов, Владимир Димитров – Майстора, Димитър Казаков – Нерон, Борис Денев и др.

    Търгът ще се предава на живо през платформата zoom и всеки, който иска, може да се включи внаддаванията.

    LOT 22. Юри Буков (р.1947)
    ФЛИРТ, маслени бои/платно, 60х60 см.
    към Търг № 126 на аукционна къща у нас – „Аполон и Меркурий“.
  • „Нарисувай ми жена“ – от страстта до съвременността

    „Нарисувай ми жена“ – от страстта до съвременността

    Търгът започва на 25 март и свършва на 11 април. Дни за оглед* от 18 март.

    „Нарисувай ми жена“ – от страстта до съвременността

    „Нарисувай ми жена“ е специален търг, в който насочваме прожекторите към творбите на петима изявени български художници – Стефан Божков, Йонко Василев ( YO\KO), Йордан Панков (J.PANK) Георги Маринов (Horhe) и Росен Марковски. В дългогодишната си практика те, по една или друга причина, биват увлечени от женския образ, но много извън неговата общоприета буквална рамка. В този търг няма да видите възхваляващ образ на жената. Не това е целта ни.

    Темата ни обхваща полето на това да мечтаеш по муза, да търсиш утеха в нощта, да се вълнуваш от женствеността и топлината в образа, да пресъздадеш чрез материята сладкия порив на желанието, да виждаш социалния ред в нещата, да усвоиш полето и тънкостите на детайлите, които създават нежния образ и в същото време да запазиш силата и мощната енергия, която женското носи в себе си.

    Всичко започна с питането защо и кога мъжете рисуват жени. Обмисляхме как да съберем колекция на женския образ. Ударихме на камък. Оказа се, че не е така просто да се обобщи жената в едно изречение, в една картина или в една сбирка. Винаги ще липсва нещо, винаги ще изпуснем някой важен детайл от същината на темата. Видяхме, че тази тема не може да има един общ знаменател. Оказа се също, че не е само жената в основата на нещата, а всички нейни особености и черти. Видяхме как темата се разраства до живота, в женски род. Затова решихме колекцията за мартенския търг, макар и тривиално вгледана в жената, да бъде посветена на образа – от страстта до съвременността.

    Творбите на петимата български художници са внимателно подбрани, за да разгърнат темата „Нарисувай ми жена“ именно по този съвременен начин, който разказва цели дълги истории за признателност, наслада, възбуда, стремеж, лекота, вдъхновение и още много от взаимоотношенията, които изграждат връзката между човека и изкуството. В основата на тази връзка ние не случайно поставихме жената като извор и като стремеж. 

    Още за картините

    Петимата художници са много различни в стила си и в подхода към темата. Всеки от тях предложи пет свои творби през които интерпретира желанието си да се свърже с разнородните образи на женското. Преди всичко обаче за нас от най-голямо значение беше персонално участие на всеки един от петимата в търга като значими творци от полето на българското съвременно изкуство, които рисуват жени и са повлияни от женския мотив. Затова новият търг е посветен много повече на тях като личности и творци, притежаващи оригинален стил и силна индивидуалност. Това направи мартенския търг шарен и разнолик – какъвто е и именно животът, от раждането до самия край. 

    *Дните за оглед на картините ви позволяват да закупите някои от тях извън времето на провеждане на търга на цена “Купи сега”, която е различна от началната сума за търга. При старт на търга тази възможност се деактивира автоматично от сайта.

    Вижте всички произведения към темата “Нарисувай ми жена” тук.

    КЪМ ТЪРГА
  • “Draw me a woman” – from desire to contemporary

    “Draw me a woman” – from desire to contemporary

    Auction starts on 25th of March and will end on 11th of April. Viewing days are open from 18th of March.

    “Draw my woman” is a special auction in which we direct the spotlight to the works of five prominent Bulgarian artists – Stefan Bozhkov, Yonko Vassilev (YO\KO), Yordan Pankov (J.PANK) Georgi Marinov (Horhe) and Rosen Markovski. In their longlasting practice, they, for one reason or another, are attracted to the female image, but far beyond its generally accepted literal framework. You will not see a glorifying image of the woman in this auction. That is not our goal.

    Our topic covers the field of dreaming of a muse, to seek solace in the night, to be excited by femininity and warmth by the image, to recreate through matter the sweet urge of desire, to see the social order in things, to master the field and subtleties of detail , which create the delicate image and at the same time keep the strength and powerful energy that the feminine carries within itself.

    It all started with asking why and when men paint women. We considered how to put together a collection of the female image. With this endeavor we faced a closed road. It turned out that it is not so easy to summarize the woman in one sentence, in one picture or in one collection. There will always be something missing, we will always miss some important detail from the essence of the topic. We have seen that this topic cannot have a common denominator. It also turned out that it is not only the woman at the heart of things, but all her features and traits. We saw the subject grow to life, in the female gender. That’s why we decided that the collection for the March auction, although trivially viewed by the woman, should be dedicated to the image – from passion to modernity.

    The works of the five Bulgarian artists have been carefully selected to unfold the theme “Draw me a woman” in this contemporary way, which tells long stories of gratitude, enjoyment, excitement, aspiration, lightness, inspiration and many more of the relationships that build the relationship between man and art. At the heart of this relationship, we did not accidentally place the woman as a source and as an aspiration.

    More about the selected art works

    The five artists are very different in their style and approach to the topic. Each of them offered five of his works through which he interpreted his desire to connect with the diverse images of the female. Above all, however, for us the most important was the personal participation of each of the five in the auction as significant artists in the field of Bulgarian contemporary art, who paint women and are influenced by the female motif. Therefore, the new auction is dedicated much more to them as individuals and artists with an original style and strong individuality. This made the March auction colorful and diverse – just like life, from birth to the very end.

    See all works on the theme “Draw my woman” here.

    visit the auction