Month: May 2021

  • Тайните

    Тайните

    Тайните –
    „Знам едно нещо, но моля те не го казвай на никого!“

    С търга за този месец решихме да предизвикаме истината. Тайната не е отсъствие на истината, а нейно неизказано, тихо присъствие. Вероятно всички сме изпитвали този полъх, който ни подсказва, че има нещо малко или голямо, винаги премълчано. Днес живеем в свят на мечти, илюзии, готови и филтрирани образи, нагласени ситуации и напудрени митологии, които ни се подават от всяко ъгълче на обществения живот за закуска, обяд и вечеря. Тези натрапчиви символики, които винаги имат какво да ни кажат и винаги се стараят да ни убедят в своята правота – да ги послушаме, да ги последваме, да бъдем като тях…, те изграждат един особен тайнствен свят, който ние постепенно допускаме и в личното си пространство.

    Неловка ситуация, Мартин Пенев, 2021, текстил, силиконов пух, дърво, пластмаса, кранчета

    Най-трудно ни е днес да бъдем честни! Пред себе си и пред света. Постоянно ни се отдават  хиляди възможности да се скрием и да заличим дребни детайли около голямата истина – че стареем, че не сме единствените, избраните, че не ще избягаме от последствията на нашите действия, че вътре в себе си винаги оставаме сами. Тези дребни детайли се превръщат в тайни, натрупват се и накрая пръскат доверието на безкрайни парчета. Разбиват и вярванията ни, мечтите ни и въображаемия свят, който усърдно градим с плочици таен материал.   

    „Тайните“ е един по-скоро критически търг, който се отнася именно към този въпрос и голямото предизвикателство за доверието, за вярата в изкуството, освободено от тайни и от фалшификати, освободено от опасностите на това да бъде нещо, което не е, да се опитва да заличи бръчиците на старостта или да прикрие някой и друг държавен подкуп, с предварително зададени митове и очаквания, с обещания за по-добро утре.

    Серията Party Animal на Илияна Кънчева, 2021 е специално разработена за 5new
    Работите на Мартин Пенев с текстил са нов и свеж поглед към техниките в изкуството
    Главоблъсканица или още един прочит на идеята за човека и човешкото в творбите на Емилия Емилова

    Вероятно сте забелязали вече, че едно от най-характерните неща за Тайните е, че те винаги изплуват като дървени клечки на повърхността. Дори и добре пазените тайни си намират път към светлата страна и изкачат от дълбините на нашия социален ред, за да внесат много смут, хаос и най-вече, за да се позабавляват на наш гръб с парадоксите, които създават. Знаете ли обаче, че тайните са изправени пред огромна опасност от изчезване?! Днес, в свят, в който всеки навсякъде е следен, записван, регистриран и кодиран е почти невъзможно да произведеш, запазиш и строго да браниш една тайна. Затова, в стремежа си да съхраним особения характер на тази привична, естествена човешка практика известна като „Ще ти кажа, но на никой недей да казваш“ – ние решихме да ви покажем 25 тайни творби, които на никой друг да не показвате! Всички те имат специални истории, укриват детайли около своето създаване и знаят за създателите си повече отколкото, който и да е било друг. Тези творби никога няма да издадат тайните на своите създатели, освен ако не ги занесете у дома. Там те ще ви разкрият всичко и в най-малките детайли. Стига да обещаете да запазите това ново знание само за вас.

    Лично пространство, Емилия Емилова, 2019, офорт, акватинта, суха игла


    Тайните могат да бъдат безобидни, смешни, любопитни, опасни, големи, незначителни, лични, общи… всякакви. Но всяка тайна носи в себе си информационен код, подобен на  досадното парченце от пъзела, което винаги се губи някъде. Ние виждаме цялата картина със зеещата дупка и макар чисто интуитивно да знаем какво би трябвало да запълни празното място, все пак този липсващ елемент дразни нашите сетива, поддържа интереса и любопитството ни, провокира ни да ровим и да търсим. Като светулки в тъмна лятна вечер, тайните си играят с нас. Ние си мислим, че ни осветяват посоката, а те просто се закачат с нашето въображение. Примамливата им светлина подсказва, че след мрака на незнанието идва посвещаването – вникването в тайните, схващането на смисъла, подреждането на цялата картина. Но дали това не е само празно обещание?

    Серията Party Animal е комбинация от две произведения печат върху текстил (плажна кърпа), смесена техника и фотография в рамка.
    Кое е мястото, което наричаме дом, какво ни носи и какво ни отнема то, къде оставяме парчета спомени в творбите на Пламен Маджаров

    С новия търг ви разказваме за 25 тайни на нашите петима нови художници, за да ви просветим и вас в техния художествен свят.

    Творбите на Емилия Емилова, Илияна Кънчева, Калина Христова, Мартин Пенев и Пламен Маджаров можете да видите от 20 май до 6 юни. Дни за оглед и директна продажба на някои от картините са от 20 до 23 май. 

    Ще успеете ли да запазите тайната и да не казвате на никого тази новина?


  • The Secrets

    The Secrets

    The Secrets –

    “I know one thing, but please don’t tell anyone!”

    With this month’s auction, we decided to challenge the truth. The secret is not the absence of truth, but it’s unspoken, silent presence. Probably we have all experienced this breath, which tells us that there is something tiny or big, always silent, always unveiled. Today we live in a world of dreams, illusions, ready-made and filtered images, set situations and powdered mythologies, which are served to us from every corner of public life for breakfast, lunch and dinner. These intrusive symbolisms, which always have something to tell us and always try to convince us of their rightness – to listen to them, to follow them, to be like them…, they build a special mysterious world, which we gradually allow in our personal space.

    Awkward situation, Martin Penev, 2021, textile, silicone down, wood, plastic, faucets

    The hardest thing for us today is to be honest! In front of ourselves and the world. We are constantly given thousands of opportunities to hide and erase small details about the great truth – that we grow old, that we are not the only ones, the chosen ones, that we will not escape the consequences of our actions, that we always remain alone when we look inside our soul. These small details become secrets, accumulate and finally scatter the trust of endless pieces. They also shatter our beliefs, our dreams and the imaginary world, which we diligently build with tiny pieces of secret material.

    “Secrets” is rather a critical auction that addresses precisely this issue and the great challenge of trust, of faith in art, free from secrets and forgeries, free from the dangers of being something that is not, to try and to erase the wrinkles of our face or to cover up some state bribes, with pre-set myths and expectations, with the promise for better times.

    The series Party Animals by Iliyana Kancheva, 2021 is specially developed for 5new
    Martin Penev’s works with textiles are a new and fresh look at techniques in art
    A puzzle or another reading of the idea of man and the human in the works of Emilia Emilova

    You have probably already noticed that one of the most characteristic things about Secrets is that they always light up like wooden sticks on the surface. Even well-kept secrets find their way to the bright side and lift themselves from the depths of our social order to bring a lot of confusion, chaos and most of all to have fun on our backs with the paradoxes which they create. But did you know that secrets face a huge danger of extinction?! Today, in a world where everyone is tracked, recorded, registered and coded everywhere, it is almost impossible to produce, keep and strictly defend a secret. Therefore, in an effort to preserve the special character of this habitual, natural human practice known as “I’ll tell you, but don’t tell to anyone” – we decided to show you 25 secret works that you should not show to anyone else! They all have special stories, hidden details about their creation and know more about their authors than anyone else in the world. These works will never reveal the secrets of their creators, unless you take them with you. There they will reveal everything to you in the smallest of details. As long as you promise to keep this new knowledge just for your own use, of course.

    Personal space, Emilia Emilova, 2019, etching, aquatint, drypoint


    Secrets can be harmless, funny, curious, dangerous, big, insignificant, personal, social… all types. But every secret carries an information code, similar to the annoying piece of the puzzle that is always lost and missing somewhere. We see the whole picture with that gap  and although we know intuitively what should be filling the empty space, this missing element irritates our senses, maintains our interest and curiosity, provokes us to dig and search for the little lost piece. Like forest fireflies on a dark summer evening, secrets play with us. We think they illuminate the direction in the darkness when they actually just hang around to tease our imagination. Their alluring light offers us a dream that after the darkness of ignorance comes initiation – the insight into the secrets, the comprehension of the meaning, the arrangement of the whole picture. But isn’t this just an empty promise?

    The series Party Animals is a combination of two works printed on textiles (beach towel), mixed media and framed photography.
    What is the place we call home, what does it bring us and what does it take away from us, where do we leave pieces of memories in the works of Plamen Madjarov

    With the new auction we tell you about 25 secrets of our five new artists to enlighten you in their art world. You can see the works of Emilia Emilova, Iliyana Kancheva, Kalina Hristova, Martin Penev and Plamen Madjarov from May 20 to June 6 here. Days for viewing and direct sale of some of the paintings are from 20 to 23 May

    Can you keep the secret and not tell anyone about this?

  • Party Animals

    Party Animals

    Колекция, която се занимава само с най-важните неща!

    По време на артистичен проект, през особената 2020 г., Илияна Кънчева се озовава в пустошта на черноморския плаж, извън сезона. Именно това странно тихо настроение и отсъстващия обичаен нощен живот за тази популярна плажна ивица между Какао Бийч и хотел Кубан, привлича вниманието и обектива на Кънчева. Парадоксът на мястото, без туристическия наплив, е запечатан в общо 12 кадъра. Оригиналните фотографии, уловили последиците от атаката на Ковид-19 и изчезващия вид на парти-зверовете, са събрани в серията Party Animals.

    През 2021 г., по покана на онлайн платформата 5new, Илияна Кънчева отваря отново личната си колекция с морските фотографии и разработва специално за платформата 5 от образите, които превръща в 5 самостоятелни малки истории. В тях са вписани символи, които казват много на човека от българския контекст и почти нищо на човека извън него.

    Колекцията Party Animals се състои от комплект колажиран принт върху хавлия и оригиналния образ от принта под формата на рамкирана снимка, разпечатана върху фотохартия. Всеки от „летните комплекти“ е в тираж на серията до 10 копия.

    Серията показва кое в днешния свят поставяме на преден план и на цената на какво. Образите в серията улавят на високо субсензитивно ниво тъгата на хиляди хора, които ден след ден отделят време да се борят за правата на крехката ни природа. Леките постройки или многоетажните сгради, издигнати върху нестабилната основа на златния, мек, ситен черноморски пясък са емблемата на тази борба. Неуспешния дизайн, раздърпаните найлони и халтурния пейзаж са в пълен контраст с впечатляващия син и златен фон на морето. За да изведе именно този анти-образ, Илияна Кънчева обработва колекцията от събрани снимки като изрязва само тези силни донякъде грозни, донякъде чаровни, а понякога и абсурдни образци на бавната и протяжна гибел на природните ни богатства.Представянето на колекцията също не е случайно.

    Прехвърлянето на запечатания през обектива образ върху един най-обикновен бял пешкир и то селективно изрязано и показано самонай-важно е също противопоставяне на класическата форма, в която ценното е именно творбата. Едва на втори план идва сувенира, бледа имитация, за по-масова употреба, върху предметите от всекидневието – моливче, тефтерче, чаша… В Party Animals този дискурс за стойността е обърнат наопаки – многократно преекспонирания образ върху битов предмет е самата творба с висока стойност, а към нея като безплатно допълнение, като евтина крос-промоция, се предоставя и оригиналния източник на вдъхновението – природният пейзаж. Хавлията носи символите на окулт-уреното ни Черноморие, на клонираните образи, които всяка година в продължение на месеци разхвърлят пясъка, за да оставят след себе си една гротескна природна картина. Места като Какао Бийч и други неочаквани сгради и леки постройки по нашето море вече са нарицателно, което от години показва защо в тази колекция хавлията с изкривена реалност е ценен артефакт към морския комплект.

    Възможността тази концепция да се възпроизвежда (макар и само до 10 пъти) е също чудесен реверанс към умножения образ на черноморските ни курорти след бума на застрояването им, които всъщност с нищо особено не се отличават един от друг, а напротив, все по-усилено и унифицирано се превръщат в резерватни зони на силно застрашения от Ковид-19 вид – парти-звярът.

    С пожелания за приятно летуване по нашенското Черноморие.


    Морският комплект включва: Хавлия, 160×80 см., принт върху текстил – творба и Оригинална фотография в рамка, 25х25 см. фотопринт  – безплатен сувенир

    Текст: Петя Чалъкова
    Кадри: Илияна Кънчева

  • Party Animals

    Party Animals

    А collection that deals only with the most important things!

    During an artistic project, in the special year 2020, Iliyana Kancheva finds herself in the wilderness of the Black Sea beach, out of season. It is this strange quiet mood and the absent usual nightlife for this popular beach between Cocoa Beach and Hotel Kuban, attracts the attention and the lens of Kancheva. The paradox of the place, without the tourist influx, is captured in a total of 12 frames. The original photographs, which captured the effects of the Covid-19 attack and the endangered species of “party beasts”, are collected in the Party Animals series.

    In 2021, for the invitation of the online platform 5new.org, Iliyana Kancheva reopened her personal collection of marine photographs and developed 5 of the images especially for the platform, which she turned into 5 independent short stories. Symbols are inscribed in them, which say a lot to the person who is coming from the Bulgarian context and almost nothing to the person outside of it.

    The Party Animals collection consists of a set of collage prints on a towel and the original image in the form of a framed photo printed on photo paper. Each of the “summer sets” has a circulation of up to 10 copies.

    The series shows what we put in the foreground in today’s world and the price of what. The images in the series capture on a highly sensitive level the sadness of thousands of people who, day after day, take the time to fight for the rights of our fragile nature (with ongoing every now and then annually civic protests for protecting Bulgarian nature from the Bulgarian government and lobbies). Light buildings or high-rise constructions erected on the unstable foundation of golden, soft, fine Black Sea sand are the ugly emblem of this struggle. The failed design, torn nylons and haphazard landscape are in stark contrast to the impressive blue and gold background of the sea. In order to bring out this anti-image, Iliyana Kancheva processes the collection of collected photos by cutting out only those strong, somewhat ugly, somewhat charming, and sometimes absurd examples of the slow and prolonged destruction of our impressive natural resources.

    The presentation of the collection is also not accidental. The transfer of the image sealed through the lens on an ordinary white towel, and it is selectively cut and shown, is only the most important opposition to the classical form, in which the work is valuable. Only in the background comes the souvenir, a pale imitation, for mass use, on everyday objects – pencil, notebook, cup… In Party Animals this discourse on value is turned upside down – the repeatedly overexposed image on a household item is the work of high value, and to it as a free addition, as a cheap cross-promotion, the original source of inspiration is provided – the natural landscape. The towel bears the symbols of our occult-uralized Black Sea coast, of the cloned images that scatter the sand for months every year to leave behind a grotesque natural picture. Places like Cocoa Beach and other unexpected buildings and light structures on our sea are already a household name, which for years shows why in this collection the towel with distorted reality is a valuable artifact to the sea set and nature is only an additional free gift.

    The possibility to reproduce this concept (although only up to 10 times) is also a great homage to the multiplied image of our Black Sea resorts after the boom of their construction, which in fact do not differ much from each other, but on the contrary, increasingly and uniformly become reserve areas of the highly endangered species of Covid-19 – the party beast.

    With best and warm wishes for a pleasant holiday on our Black Sea coast this summer season from the 5new team.


    The marine set includes: Towel, 160×80 cm., Print on textile – work and Original photo in a frame, 25×25 cm. Photo print – free souvenir

    Copy credit: Petya Chalakova
    Photo credit: Iliyana Kancheva

  • 5 техники за подобряване на живота ни чрез изкуството

    5 техники за подобряване на живота ни чрез изкуството

    Автор: Петя Чалъкова; превод на английски език: Ейми Чапман. Снимка на корицата: Рада Якова, Жълто, 2021.
    Статията е първо публикувана в https://sanusetsalvus.com/

    Новият търг на онлайн платформата 5new е изцяло посветен на един много специален цвят – жълтият. „Илюминейшън“ е свързан със символиката, която често през различните култури изразява радостта, щастието и привързаността ни към светлината. Картините на петимата автори, които са представени в сайта 5new: Десислава Унгер Рада Якова, Сашо Стоицов, Слав Недев, Филип Венкен пресъздават именно това вярване, че жълтият цвят носи в душата ни усещането за изгрева, топлината на слънчевия ден и свежото настроение. Темата е изцяло вдъхновена от избрания жълт нюанс от екипа колористи в Pantone.com – Illuminating 13-0647 и въпреки това се стреми да покаже разнородния и богат свят на жълтото като избор за нашия интериор и заобикалящата ни среда.


    Според древното китайско изкуство за хармонизиране на енергията Ци (Чи) – Фън Шуй цветовете винаги въздействат на силно индивидуално ниво, като имат способността не просто да променят настроението ни, но и също да водят до реални действия като повишаване на мотивацията, желание за работа, или напротив – успокояване, създаване чувство на уют и комфорт.

    Тази супер сила на цветовете от години се използва и в цветовата терапия (въздействието на цветовете върху нашата психика). Несъмнено цветовете са силен източник на енергия и освен това са добър провокатор за едно от най-силно развитите ни сетива – зрението. Разбира се, научно доказано е, че всеки възприема светлинния спектър по собствен, уникален начин, но въпреки това за някои от цветове (и особено за трите основни) обикновено има общоприети разбирания в различните култури за тяхното значение и влияние. Характерното, обаче за синият, червеният и жълтият цвят, върху които се изграждат всички останали от богата палитра, е, че те винаги са с двойствено значение. Това означава, че разположени в различните контексти и нюансите на присъствието и отсъствието на светлината (по-високо наличие на бялото или по-високо наличие на черното) тези цветове могат да носят както позитивен смисъл, така и отрицателна символика в себе си. Ето няколко примера.

    Слав Недев, Value (one of a kind art object), 2018

    Синьото често се свързва с чистотата, свободата, истината, добрината, благородността (в по-бледите му нюанси) като препратка към небето и небесно синият цвят, но и с тъгата, смъртта, нещастието, в нюансите с по-високо съдържание на черно. 

    Червеното винаги е бил цветът на любовта, но и на страстта, а в още по-силната му форма – на яростта и опустошителните сили. 

    Жълтото пък е носител на най-голямото богатство – светлината, а от там и на Слънцето, радостта, топлината, късмета и щастието. Тези позитиви, които са се приписвали включително и на златният цвят, а и на самия благороден метал от древни времена. В същото време обаче – в другата си крайност, този цвят се свързва с алчността, яда, злобата и всички човешки низости, които произлизат от бедността на душата. 

    В индийската култура, която от векове се занимава с въпроса за хармонията у човека, през движението на нашите вътрешни енергийни центрове, наречени „чакри“ (от санскрит или в превод „колела“) – жълтият цвят задвижва чакрата „Манипура“ (така наречената „Трета чакра“, разположена от пъпа към слънчевия сплит).

    Това енергийно колело отговаря за нашата воля, за освобождаването на енергията през вечно горящия огън вътре в нас и според йогите, нейният баланс е много важен, защото прекомерната ѝ употреба или твърде силното ѝ „възпламеняване“, може да наруши здравето на човека, да предизвика лични кризи и чувство на непреодолим гняв, които (както вписват в индуистката култура) ни изяжда отвътре. 

    Разбиранията за въздействието на цветовете върху нашето здраве са многобройни и многолики, но добрият и успешен художник винаги успяват да улови тази амбивалентност в творбите си и да пресъздаде въздействащ образ, който да подхрани духовните ни трепети. Разбира се, много често се случва да сме в толкова специално вътрешно настроение, дали поради психическо състояние, или поради физически причини, че просто ненадейно да се усетим завладени от образа върху платното. Тогава се случва магията на изкуството – неговата специална сила, която чрез въздействието на образа и светлосенките, нюансите и използваните материали успява да общува с нас директно, без посредник. Обикновено, портата към това общуване се отваря през нашите сетива и най-често в изобразителното изкуство това е зрителният апарат. Живописните платна са висшият израз на това специално непосредствено общуване между човека и творческата съзидателност, която съчетава в себе си светлината на цялата цветна палитра. По този начин човек не се лишава от нито един от вложението в цветовата палитра смисли и не изключва нито една от тяхната символика. Това дава още по-хармоничен прочит на картината и ни позволява да погледнем нещата именно от страни, да се потапяме в тях, въоръжени с пълното знание и най-вече с независим поглед.

    Сашо Стоицов, COVERS 5, 2020
    Сашо Стоицов, COVERS 4, 2020

    Това е моментът на съзерцанието и пълно освобождаване на емоциите ни. То е различно от гледането и наблюдаването.

    Съзерцанието е почти медитативен процес, при който ние можем да си позволим да изпитваме чисти, непринудени емоции, да бъдем освободени от злободневните очаквания, от идеята за срам и непристойност, от усещането за непринадлежност. Възможността всекидневно да се наслаждаваме на усещането за пълна свобода на нашите емоции, чрез сетивния ни апарат не просто намалява стреса и чувството за тревожност, но и също така повишава качеството ни живот, като прави самите нас по-спокойни, уравновесени и уверени. 

    Символиката, семантиката и теорията на цветовете попадат в нашия живот през науката и философията (сред трудовете на Нютон и Гьоте, например) като средство за общуване между нас и заобикалящата ни среда.

    Те много ясно се манифестират чрез изкуството като един от най-преките пътища да се възползваме от силата на цветовите композиции, на светлосенките, да получаваме чувството на естетическа наслада, да разбираме в дълбочина принципите на пречупване на светлината. Всичко това определя до голяма степен целият ни социален ред – включително усещането ни за  архитектура, илюстрация, дизайн, и всичко в сферата на приложните изкуства или всяка вещ в нашия бит първо преминава през разбирането ни и възприемането ни за изкуството, цветовата комбинация и композицията на образите. Това философско и частно научно знание ни позволява да постигаме лична независимост, да взимаме обосновани решения, на базата на собственото си критическо мислене и да правим логически изводи, за да постигаме по-добри резултати в личен и социален  план. 

    Десислава Унгер, Disappearance attempt 4, 2019
    Десислава Унгер, Disappearance attempt 3, 2019

    Всичко това е чудесно уловено от всеки един от художниците на сайта 5new и пресъздадено в техните творби, посветени на силата на жълтия цвят. Без значение на кое учение за хармония в живота ще се опрем, на коя културна доктрина и на кои общи разбирания за символиката в света – изкуството е било и винаги ще остане медиатор за връзката между заобикалящия ни свят и нашата чиста емоция. То е сетивността на нашата духовност и ни дава възможността да вярваме, да мечтаем и да се стремим към по-доброто състояние на личността.  Оригиналните произведения още веднъж потвърждават разнообразието в нашите възприятия – едни харесват и виждат нюанса на жълтото по един начин, друго го възприемат по друг.

    Филип Венкен, Composition 4, 2020
    Филип Венкен, Composition 2, 2020

    Задачата на художника тук е да задоволи глада на душата на всеки, който търси този лъч светлина в заобикалящата го среда. В крайна сметка, ако жълтият цвят имаше мото, то вероятно би било по латинската сентенция, която търси отговор на въпроса „какво хората трябва да желаят от живота“,

    а именно „Mens sana in corpore sano“ (или в превод „Здрав дух в здраво тяло“). На това посвещаваме творбите от търга Illumination, в сайта 5new.org, които можете да разгледате до 9 май включително. 

    Бъдете здрави!

  • 5 TECHNIQUES TO IMPROVE YOUR LIFE WITH ART

    5 TECHNIQUES TO IMPROVE YOUR LIFE WITH ART

    Author: Petya Chalakova; Translation: Amy Chapman. Cover photo: Rada Yakova, Yellow, 2021
    First published in https://sanusetsalvus.com/

    The new auction of the online platform 5new is entirely dedicated to the very special color yellow. “Illumination” is associated with the symbolism that often in different cultures expresses our joy, happiness and attachment to light. This month’s five paintings by the 5new artists: Desislava Unger, Rada Yakova, Sasho Stoitzov, Slav Nedev and Philip Vencken reenforce this belief that the color yellow brings the feeling of sunrise, warmth of a sunny day and a spring fresh mood in our souls. The yellow theme is entirely inspired by the colorists at Pantone.com selection of Illuminating 13-0647 and nevertheless strives to show the diverse and rich world of yellow as a choice for our interior and exterior surroundings.  We’d like to share these 5 techniques where art (and color) helps us to feel better:


    According to the ancient Chinese art of harmonizing energy Qi – Feng Shui, colors always affect us at a strong individual level, having the ability not only to change our mood, but also to lead to real actions such as increased motivation, the desire to work. 

    It can also have the opposite effect of creating that soothing feeling of coziness and comfort. This superpower of all colors has been used in color therapy for years. Undoubtedly, colors are a strong source of energy and are also a good provocateur for one of our most developed senses – sight. Of course, it has been scientifically proven that everyone perceives the light spectrum in their own unique way, but for some of the colors (and especially for the three main ones) there are usually common understandings in different cultures about their meaning and influence. However, the characteristic of blue, red and yellow, on which all the others of a rich palette are built, is that they are always of dual meaning. When found in different contexts and shades with the presence and absence of light (higher presence of white or higher presence of black), these colors can carry both positive and negative symbolism. Here are a few examples.

    Slav Nedev, Value (one of a kind art object), 2018

    Blue is often associated with purity, freedom, truth, goodness, nobility (in its paler shades) as a reference to the sky and the color blue, but also with sadness, death, unhappiness, in shades with a higher content of black.

    Red has always been the color of love, but also of passion, and in its even stronger form – of rage and devastating forces.

    Yellow is the bearer of the greatest wealth – light, and hence the Sun, joy, warmth, luck and happiness. These positives, which have been attributed including the golden color, and the precious metal itself since ancient times. At the same time, however, at its other extreme, this color is associated with greed, anger, malice, and all the human baseness that results from the poverty of the soul.

    In Indian culture, which has been dealing with the question of human harmony for centuries, through the movement of our inner energy centers called “Chakras” (Sanskrit or translated as “wheels”) – yellow drives the Manipura chakra (the so-called Third Chakra “, located from the navel to the solar plexus).

    This energy wheel is responsible for our will, for the release of energy through the eternally burning fire inside us and according to the yogis, it’s balance is very important because its excessive use or its too strong “ignition” can disrupt human health, cause personal crises and feelings of irresistible anger, which (as described in Hindu culture) eats us from within.

    The understandings of the impact of colors on our health are numerous and multifaceted, but a good and successful artist always manages to capture this ambivalence in his works and to recreate an impactful image that nourishes our spiritual thrills. Of course, it often happens that we are in such a special inner mood, whether due to mental state or physical reasons, that we just suddenly feel overwhelmed by the image on the canvas. Then the magic of art happens – its special power, which through the influence of the image and the light and shadows, the nuances and the materials used manages to communicate with us directly, without an intermediary. 

    Sasho Stoitzov, COVERS 5, 2020
    Sasho Stoitzov, COVERS 4, 2020

    Usually, the gate to this communication opens through our senses, and most often in the fine arts it is the visual apparatus.

    The paintings are the highest expression of this special direct communication between man and creative creativity, which combines the light of the whole color palette. In this way one does not deprive one of the investments in the color palette of meanings and does not exclude any of their symbolism. This gives an even more harmonious reading of the picture and allows us to look at things from the sides, to immerse ourselves in them, armed with full knowledge and, above all, with an independent view. This is the moment of contemplation. It is different from watching and observing. 

    Contemplation is an almost meditative process in which we can afford to experience pure, unforced emotions, to be free from everyday expectations, from the idea of ​​shame and obscenity, from the feeling of belonging.

    The opportunity to enjoy the feeling of complete freedom of our emotions every day, through our sensory apparatus, not only reduces stress and anxiety, but also increases our quality of life, making ourselves calmer, balanced and confident.

    Desislava Unger, Disappearance attempt 4, 2019
    Desislava Unger, Disappearance attempt 3, 2019

    Symbolism, semantics and color theory come into our lives through science and philosophy (among the works of Newton and Goethe, for example) as a means of communication between us and our environment.

    They are very clearly manifested through art as one of the most direct ways to take advantage of the power of color compositions, of light and shadow, to get a sense of aesthetic pleasure, to understand in depth the principles of light refraction. All this largely determines our entire social order – including our sense of architecture, illustration, design, and everything in the field of applied arts or any thing in our lives first passes through our understanding and perception of art, color combination and composition of images. This philosophical and private scientific knowledge allows us to achieve personal independence, to make informed decisions based on our own critical thinking and to draw logical conclusions in order to achieve better results in personal and social terms.

    Philip Vencken, Composition 4, 2020
    Philip Vencken, Composition 2, 2020

    All this is wonderfully captured by each of the artists on the site 5new and recreated in their works dedicated to the power of yellow. No matter which doctrine of harmony in life we ​​will rely on, which cultural doctrine and which common understandings of symbolism in the world – art has been and will always remain a mediator for the relationship between the world around us and our pure emotion. It is the sense of our spirituality and gives us the opportunity to believe, dream and strive for a better state of personality. The original works once again confirm the diversity of our perceptions – some like and see the shade of yellow in one way, others perceive it in another. The task of the artist here is to satisfy the hunger of the soul of anyone who seeks this ray of light in his surroundings. After all, if yellow had a motto, it would probably be the Latin saying that seeks to answer the question “what people should want from life”,

    namely “Mens sana in corpore sano” (or in translation “Healthy spirit in healthy body”). To this we dedicate the works from the Illumination auction, at 5new.org, which you can view and bid until May 9 inclusive.

    Be healthy!

  • „Фаберже“ представиха уникално драконово яйце

    „Фаберже“ представиха уникално драконово яйце

    НОВИНА ОТ МЕДИЙНИ ПАРТНьОРИ CASH.BG

    Текст: Диана Юсколова

    По традиция около Великден е време за лукс и за представяне на уникалните яйца на бижутерийната фирма „Фаберже“. Последното, което е изработено по поръчка и е посветено на десетата годишнина от излизането на екран на първия епизод от „Игра на тронове”, беше представено наскоро, съобщава Artnet. Уникалното произведение на изкуството съчетава майсторство и артистична изобретателност с един от най-емблематичните телевизионни сериали на XXI век. 

    Изработена от 18-каратово бяло злато с диаманти и лунни камъни, черупката на яйцето е оформена от три взаимосвързани крила, които се отварят за поредната скъпа изненада: рубин от Мозамбик, който стои на върха на миниатюрна кристална корона. Цената на бижуто е $ 2,2 милиона – сравнително скромна.  

    Дизайнът на бижуто е дело на Лиса Толгрен и художничката по костюмите на поредицата Мишел Клептън, която спечели награда „Еми” за работата си по филма.  
    „Веднага разбрах какъв трябва да бъде тайният подарък. Трябваше да бъде короната, за която Денерис Таргариен през целия си живот вярва, че е нейната съдба“, споделя в изявление Клептън.  

    Първото яйце на Фаберже се появява през 1885 г. по поръчка на руския император Александър III като великденски подарък за съпругата му Мария Фьодоровна. През 2004 г. то е откупено от близкия до Владимир Путин олигарх Виктор Векселберг. Оригиналите, изработени от Петер Карл Фаберже, са 50 яйца за династията Романови и още 12 за частни лица. От „императорските” днес са запазени 42.