5new

Blog

  • По следите на българското изкуство из Европа

    По следите на българското изкуство из Европа

    Част 1

    Точно преди една година, през топлия, но все още изолиран юли месец съ-основателите на 5new се качихме на една кола и опрашихме към надеждата. Бяхме въоръжени единствено с един #розов_облак #PinkCloudBlast, който да ни задава правилната посока и да ни пази от лошия късмет. Надявахме се, че ще имаме хубаво време, че пандемичните мерки няма да осуетят плановете ни и че ние самите ще се запазим достатъчно здрави, за да можем да осъществим отдавна планираната и многократно премествана среща с културния  мениджър в центъра „Юго Вутен“ Евелин Хейлен

    Отправихме се към скривалището на българското съвременно изкуство, в малко и съвсем непопулярно градче в Белгия – Херентал. Съкровището от над 1000 творби на български художници се пази с грижа и усърдие от наследниците на един също толкова неизвестен колекционер – мечтател, който просто се е влюбил в нашенското изкуство и е разбирал добре нашенските майстори. Вдъхновени от миналото и от скритите зад музейните врати произведения, ние решихме да разкажем по наш собствен начин историята на една забележителна колекция, съставена през 90те години на 20 век. Човекът зад тази колекция се казва Юго Вутен и макар той да е добре познат меценат в България, в родната Белгия и по света той остава човек като всеки друг. Това, което го отличава от другите обикновени хора, обаче е, вярата му в изкуството, наследена от неговата майка, в акомпанимент с мотото Je m’en fous. Нямаше как не се запитаме какъв човек е бил Юго Вутен. Защо един обикновен бизнесмен се насочва към постсоциалистическа България и започва да предизвиква художниците да достигат нови творчески върхове. Без специално да търси ескпертизата на професионалистите в областта на изкуството, Юго Вутен се доверява на инстинктите си, които развива от малък, докато посещава аукционни къщи и антиквариати с майка си. Но защо да четете тези истории от миналото тук, като всъщност можете да си чуете и видите в специално организираното от нас интервю със завеждащата колекцията Евелин.

    Историята на тази колекция е много вдъхновяваща за пътешествениците, които могат да се отбият на двете ключови точки. Първата ни спирка е Херенталс и старата фабрика за зърно, превърната в неповторим център с девет етажа, посветени само на изкуството, а една трета именно на българското такова. Втората отбивка от този своеобразен архив на част от най-новата ни история на изкуството е скулптурния парк в Хейл. Цялата прилежаща градина към лятната резиденция на Юго Вутен е осеяна с творби на наши художници. Вижте кадри от градини в нашата видео колекция, която представихме по време на пътуващата изложба „Откъде-накъде българско изкуство“ в Регионален исторически музей Русе.

    Кратките разходки из монументалното изкуство ни показаха, колко многолик е таланта на българските художници. В колекцията на Юго Вутен са събрани творби на Александра Чаушова, Альоша Кафеджийски, Атанас Яранов, Бора Петкова, Валентин Старчев, Вальо Ченков, Ванко Урумов, Велислава Гечева, Величко Минеков, Владимир Димитров, Галин Малакчиев, Генко Генков, Десислава Минчева, Димитър Бойков, Емил Попов, Иван Варчев, Иван Русев, Иван Славов, Калия Калъчева, Константин Денев, Кристо и Жан Клод, Крум Дамянов, Марина Маринова, Недко Солаков, Николай Шмиргела, Павел Койчев, Петър Дончев, Петър Дочев, Правдолюб Иванов, Росен Рачев, Светлин Русев, Снежана Симеонова, Стефан Лютаков, Цветослав Христов и др.

    Невероятно е усещането да се разхождаш по българските каменни алеи, подредени със специално поръчаните от Юго Вутен тонове гранит от с. Илинденци в България. Дори и земята, по която стъпвахме разказваше за този нестихващ талант, който като дух от запечатана бутилка се е освободил през 90те години на миналия вече век.

    Но нека да погледнем на разказа по-хронологично. На 5ти юли 2021 вече пътувахме към Антверпен, където останахме да пренощуваме, за да можем на 6-ти юли от ранни зори да се отправим към съкровищницата на белгийския колекционер в Херенталс, Белгия. Бяхме планирали да проведем работната ни среща за доизчистване на последните детайли по скрипта на по чаша вино и с вкусна вечеря. Планът ни включваше да не пропускаме да се насладим на очарователния Антверпен и ето няколко кадри от вълнуващия старт. Антверпен е пропит с артистичност град. Почти зад всеки ъгъл се крие нещо, което напомня за творческия дух. Това ни окуражи да се слеем с тълпите и дори да се опитаме да намерим допирни точки с тях. Развълнувани от предстоящото ни посещение на една от най-големите колекции на българско съвременно изкуство в Европа, ние попитахме няколко случайни минувачи какво знаят за българските художници и дали познават колекционерът и техен сънародник, който толкова силно е вярвал в таланта на нашите творци. Отговорът сред всички запитани беше еднозначен – никой не беше чувал за Юго Вутен, а идеята за България им се струваше близка единствено през живелия във Франция художник Кристо и неговата съпруга. Този повтарящ се сюжет в срещата ни с местното население не ни отчая. Дори напротив. Превърна въпроса „Защо пък точно българското изкуство е спечелило сърцето на Вутен“ във водещ по време на интервютата, които направихме и които дадохме в рамките на проекта.

    Разбира се, не всичко по пътя ни беше гладко през този ден. Бяхме се въоръжили със сак с подръчните материали от едва три хендсфрита, които изпълняваха ролята на микрофони, три лични смартфони с камери, две стойки, разклонители, тиксо, щипки, гримове, няколко мемори карти за памет и един сценарий с въпроси. Предвидливо поръчахме комплект осветителни тела, за да добавим светлина към камерите на телефоните, но по време на пандемията и то в разгара ѝ в Белгия, нещо се обърка и лампите закъсняваха с дни! Вече обмисляхме алтернативи на осветлението, когато от рецепцията на хотела ни се обадиха със спасителните новини, че куриер току що е оставил пратка за нас. Веднага се втурнахме да разопаковаме и тестваме осветителните тела. 

    Към част 2
  • On the trail of Bulgarian art around Europe

    On the trail of Bulgarian art around Europe

    Part 1

    Exactly one year ago, in the warm but still isolated month of July, we, the co-founders of 5new got into a car and sped towards hope. We were only armed with one #PinkCloudBlast to guide us in the right direction and protect us from bad luck. We hoped that we would have good weather, that the pandemic measures would not thwart our plans and that we ourselves would remain healthy enough to be able to carry out the long-planned and repeatedly rescheduled meeting with Evelyn Heylen – the Cultural Manager at the Hugo Voeten Art Center.

    We went to the hiding place of Bulgarian contemporary art, in a small and quite unpopular town in Belgium – Herentals. The treasure of over 1000 works of Bulgarian artists is kept with care and diligence by the heirs of an equally unknown collector – a dreamer who simply fell in love with our art and understood our masters well.

    Inspired by the past and by the works hidden behind museum doors, we decided to tell in our own way the story of a remarkable collection compiled in the 1990s. The man behind this collection is Hugo Wooten, and although he is a well-known philanthropist in Bulgaria, in his native Belgium and around the world, he remains a man like any other. What sets him apart from other ordinary people, however, is his belief in art, inherited from his mother, accompanied by the motto Je m’en fous. We couldn’t help but wonder what kind of person Hugo Voeten was. Why an ordinary businessman heads to post-socialist Bulgaria and begins to challenge artists to reach new creative heights. Without specifically seeking the expertise of art professionals, Hugo Voeten trusts his instincts, which he developed from a young age visiting auction houses and antiques with his mother. But why read about these stories from the past here, when you can actually hear and see them in our specially arranged interview with the curator of the collection, Evelyn.

    The history of this collection is very inspiring for travelers who can stop at the two key points. Our first stop is Herentals and the old grain factory, transformed into a unique center with nine floors dedicated only to art, and a third to Bulgarian art. The second detour from this sort of archive of some of our recent art history is the Geel Sculpture Park. The entire garden adjacent to Hugo Voeten’s summer residence is dotted with works by our artists. See shots of gardens in our video collection, which we presented during the traveling exhibition “Why in the world Bulgarian Art” at the Ruse Regional History Museum.

    The short walks through the monumental art showed us how multifaceted the talent of Bulgarian artists is. The collection of Yugo Wooten includes works by Alexandra Chaushova, Alyosha Kafedzhiyski, Atanas Yaranov, Bora Petkova, Valentin Starchev, Valyo Chenkov, Vanko Urumov, Velislava Gecheva, Velichko Minekov, Vladimir Dimitrov, Galin Malakchiev, Genko Genkov, Desislava Mincheva, Dimitar Boykov, Svetlin Rusev, Snezhana Simeonova, Stefan Lyutakov, Tsvetoslav Hristov and others.

    It is an incredible feeling to walk along the Bulgarian stone alleys, lined with tons of granite from the village of Ilindentsi in Bulgaria, specially ordered by Hugo Voeten. Even the ground we walked on spoke of this unrelenting talent, which, like a genie from a sealed bottle, was released in the 90s of the last centuries.

    But let’s look at the narrative more chronologically. On July 5th, 2021, we already traveled to Antwerp, where we stayed overnight, so that on July 6th, at early dawn, we could head to the Belgian collector’s treasury in Herentals, Belgium. We had planned to have our working meeting to finalize the final details of the script over a glass of wine and a delicious dinner. Our plan included not missing out on enjoying charming Antwerp and here are some shots from the exciting start. Antwerp is a city steeped in artistry. Almost every corner hides something that reminds of the creative spirit. This encouraged us to blend in with the crowds and even try to find common ground with them. Excited about our upcoming visit to one of the largest collections of Bulgarian contemporary art in Europe, we asked a few passers-by what they knew about Bulgarian artists and whether they knew the collector and their fellow countryman who believed so strongly in the talent of our artists. The answer among all those asked was unequivocal – no one had heard of Hugo Voeten, and the idea of ​​Bulgaria seemed close to them only through the artist Christo and his wife, who lived in France. This recurring plot in our meeting with the local population did not disappoint us. Even on the contrary. It turned the question “Why exactly has Bulgarian art won Voeten’s heart” into a leading one during the interviews we did and gave within the project. Of course, not everything was smooth sailing that day. We had armed ourselves with a rucksack of just three handsfrees acting as microphones, three personal smartphones with cameras, two stands, power strips, duct tape, clips, make-up, some memory sticks and a question script. Predictably, we ordered a set of lights to add light to the phones’ cameras, but during the pandemic, and at the height of it in Belgium, something went wrong and the lights were days late! We were already considering lighting alternatives when the hotel reception called us with the saving news that a courier had just left a package for us. We immediately rushed to unpack and test the fixtures.

    GO TO PART 2
  • РОЗОВ ОБЛАК – инсталация на Рада Якова, 2021, стоманена мрежа, смесена техника

    РОЗОВ ОБЛАК – инсталация на Рада Якова, 2021, стоманена мрежа, смесена техника

    Вижте #PinkCloudBlast от 30 октомври в РИМ, Русе, в рамките на пътуващата изложба „ОТКЪДЕ-НАКЪДЕ БЪЛГАРСКО ИЗКУСТВО“

    Розовият облак е художествена експресия на жаждата за позитивизъм. Той е пълен с мечтите на всеки един от нас, с желанието ни да бъдем признати, да бъдем видени и част от голямото. Той носи всички тези копнежи и е готов да избухне над главите ни във всеки момент, заливайки ни с любов и вяра в по-доброто. Той е израз на свободата и необременения от пороците си човек. В розовия облак няма завист, няма суета, няма обвързаност и зависимост. Той не носи тежестта на неудобната история и не се вълнува от посоката на вятъра. Той е създаден от хаоса на творческия дух и нищо повече от това.

    Розовият облак е подарък за тези, които искат да уловят в ръцете си силата на надеждата, копнежа и мечтата, които изкуството носи със себе си.

  • PINK CLOUD – installation by Rada Yakova, 2021, steel mesh, mixed media

    PINK CLOUD – installation by Rada Yakova, 2021, steel mesh, mixed media

     see #PinkCloudBlast from 30th of October in Regional history museum, Ruse, as part of the traveling exhibition “WHY IN THE WORLD BULGARIAN ART?!”

    The pink cloud is an artistic expression of the thirst for positivism. It is full of the dreams of each one of us, with our desire to be recognized, to be seen and part of the big great. It carries all these longings and is ready to explode above our heads at any moment, flooding us with love and faith in that which is better. It is an expression of freedom and a human unburdened by his/her vices. There is no envy, no vanity, no attachments and dependencies in the pink cloud. It does not bear the brunt of the awkward story and is not moved by the direction of the wind. It is created by the chaos of the creative spirit and nothing more.

    The pink cloud is a gift for those who want to capture in their hands the power of hope, longing and dream that art brings with it.

  • Съдебна битка във Франция за рисунка на Леонардо да Винчи

    Съдебна битка във Франция за рисунка на Леонардо да Винчи

    НОВИНА ОТ МЕДИЙНИ ПАРТНьОРИ CASH.BG

    Текст: Людмила Димова | снимка:Tajan auction house

    След 57 години забрава, малката скица, открита през 2016 г., днес се оценява на € 15 милиона

    През 1959 г. френският лекар Жан Б. наследява десетина рисунки от баща си. Младежът, увлечен тогава повече от рок музиката обаче, ги забравил с години в едно чекмедже, без да знае, че сред малките късове хартия е и една оригинална рисунка на Леонардо да Винчи. Затова през 2016 г., когато решил да се премести и отново се натъкнал на наследената колекция, той я поверил на аукционната къща Tajan за оценка. 

    Скицата, която показва мъченическата смърт на св. Себастиан, веднага привлякла вниманието на специалистите по стари майстори в Tajan auction house, които потвърдили автентичността ѝ като творба на Леонардо да Винчи, и първоначално определили цената ѝ на сума между € 20 000 и € 30 000. Авторството на рисунката е потвърдено и от музея Метрополитън, Ню Йорк, което води до грандиозна преоценка на творбата с нова цена между € 8 и € 12 милиона. 

    Франция веднага определя картината за национално богатство, като по този начин възпрепятства износа й от страната, а Министерството на културата започва опити да я придобие, за да я изложи в Лувъра. Тези процедури обаче не са толкова прости, както сочи и епичната юридическа битка около продажбата на малката рисунка. 

    През 2019 г. Министерството на културата предлага на Жан Б. € 10 милиона. Той обче отказва, позовавайки се на нова оценка от € 15 милиона. Това се оказва твърде много за държавата и тя замразява намерението си, но далеч не се отказва да придобие произведението на Леонардо. Междувременно министерството не издава на собственика сертификат за износ на рисунката с аргумента, че може да бъде открадната, каквато жалба има в края на 2020 г. 

    Но и д-р Жан Б. не се отказва и адвокатът му подава в парижкия съд нова молба за износ на произведението. Пред „Le Figaro“ юристът заявява, че начинът, по който министърът на културата разглежда случая, е „катастрофален“, и обвинява държавата, че подхожда посредствено и дребнаво. Ако „министерството на културата беше достойно за името си, щеше да намери начин държавата да откупи творбата”, казва той и типично по френски избухва от възмушение, че Франция вече „не е в състояние да опази културното си наследство”.

    Но споровете не са само между д-р Жан Б. и министерството – паралелно върви и съдебна битка с Tajan auction house. Поводът е, че аукционната къща е пуснала съобщение за продажба на произведението на търг, без обаче да се консултира със собственика. Тогава той решава да изтегли произведението от Tajan auction house, тъй като им е било предоставено само за анализ. 

    Галеристите обаче претендират за € 2 милиона обезщетение и отказват да върнат рисунката на собственика ѝ. Пред „Le Figaro“ адвокатът му нарича действията на аукционната къща „предателство”, „нарушаване на доверието“ и „опит за изнудване“ и призовава Tajan auction house да се явят в съда. Но и аукционната къща не стои със скръстени ръце, а оборва обвинението с аргумента, че „рисунката е открита, удостоверена, заверена и популяризирана чрез работата, извършена от Tajan auction house”, и те просто искат да възстановят разходите си по експертизата. 

    Тристранният спор още веднъж доказва стойността на изкуството и неоценимото наследство на великия майстор Да Винчи. Надеждите (и съмненията) обаче са, че държавата обикновено никога не губи, дори на висока цена.

  • A court battle in France over a drawing by Leonardo da Vinci

    A court battle in France over a drawing by Leonardo da Vinci

    Full text in English from The Art Newspaper see here

    A lawsuit has been filed against France’s culture ministry by the owner of a Leonardo da Vinci drawing who has been blocked from selling it and shipping it abroad.

    The small, brown ink drawing, titled Étude pour un Saint-Sébastien dans un paysage (Study for a Saint Sebastian in a landscape, around 1478-83), was initially valued in 2016 by the French auction house Tajan at between €20,000-€30,000. When several experts deemed it to be a genuine Da Vinci, the value shot up to €15m.

    Shortly afterwards, it was declared a “national treasure”, a classification which forbade it from being exported and provided the culture ministry with 30 months to acquire it on behalf of the Musée du Louvre.

  • Party Animals на Илияна Кънчева в галерия DEPOO

    Party Animals на Илияна Кънчева в галерия DEPOO

    Галерия Depoo и ЗА {обичайте} София представят: THE DARK IS NEVER TOO MUCH (поредицата от изложби има за цел да срещне публиката отблизо с изкуството и неговие създатели)
    Първата изложба от тази серия е с колекцията на ИЛИЯНА КЪНЧЕВА – Party Animals,
    която първо беше показана в онлайн търга на 5new Тайните.
    Изложбата в галерия Depoo, в София може да бъде видяна между 20 – 27 юли 2021 г.
    Срещнете се с художничката по време на Вернисажа на 20 юли, 18:00 – 20:00 ч

    Серията Party Animals е уловена в пустошта на черноморския плаж, извън сезона. Именно това странно тихо настроение и отсъстващия обичаен нощен живот за тази популярна плажна ивица между Какао Бийч и хотел Кубан в Слънчев Бряг, привлича вниманието и обектива на Илияна Кънчева. Парадоксът на мястото, без туристическия наплив, е запечатан в общо 12 кадъра. Оригиналните фотографии са уловили последиците от атаката на пандемията и изчезващия вид на парти-зверовете.
    Леките постройки или многоетажните сгради, издигнати върху нестабилната основа на златния, мек, ситен черноморски пясък. Неуспешният дизайн, раздърпаните найлони и халтурния пейзаж са в пълен контраст с впечатляващия син и златен фон на морето. За да изведе именно този анти-образ, Илияна Кънчева обработва колекцията от събрани снимки като изрязва само тези силни донякъде грозни, донякъде чаровни, а понякога и абсурдни образци на бавната и протяжна гибел на природните ни богатства.
    Прехвърлянето на запечатания през обектива образ върху един най-обикновен бял пешкир и то селективно изрязано и показано само най-важно е също противопоставяне на класическата форма, в която ценното е именно творбата. Едва на втори план идва сувенира, бледа имитация, за по-масова употреба, върху предметите от всекидневието – моливче, тефтерче, чаша… В Party Animals този дискурс за стойността е обърнат наопаки – многократно преекспонирания образ върху битов предмет е самата творба с висока стойност, а към нея като безплатно допълнение, като евтина крос-промоция, се предоставя и оригиналния източник на вдъхновението – природният пейзаж. Хавлията носи символите на окулт-уреното ни Черноморие, на клонираните образи, които всяка година в продължение на месеци разхвърлят пясъка, за да оставят след себе си една гротескна природна картина. Места като Какао Бийч и други неочаквани сгради и леки постройки по нашето море вече са нарицателно, което от години показва защо в тази колекция хавлията с изкривена реалност е ценен артефакт към морския комплект.
    Колекцията Party Animals се състои от комплект колажиран принт върху хавлия и оригиналния образ от принта под формата на рамкирана снимка, разпечатана върху фотохартия. Всеки от „летните комплекти“ е в тираж на серията до 10 копия

    Линк към събитието във Фейсбук

    ОЩЕ ЗА АВТОРА
  • Party Animals by Iliyana Kancheva now in DEPOO

    Party Animals by Iliyana Kancheva now in DEPOO

    Depoo Gallery & ЗА {обичайте} София presents: THE DARK IS NEVER TOO MUCH (series of exhibitions in which the artists will welcome the public in close look up with the art)
    The firs exhibition of this series is the collection by ILIYANA KANCHEVA – Party Animals,
    which first was presented on the 5new Auction The Secrets.
    The exhibition in Depoo Gallery, in Sofia can be seen between 20 – 27 July, 2021
    Meet the artists on the Vernissage on June 20, 18:00-20:00 h

    Party Animals series is captured in the wilderness of the Black Sea beach, out of season. It is this strange quiet mood and the absent usual nightlife for this popular beach between Cocoa Beach and Hotel Kuban in Sunny Beach, attracts the attention and the lens of Iliyana Kancheva. The paradox of the place, without the tourist influx, is captured in a total of 12 frames. The original photographs, which captured the effects of the pandemic attack and the endangered species of “party beasts”.
    Light buildings or high-rise constructions erected on the unstable foundation of golden, soft, fine Black Sea sand are the ugly emblem of this struggle. The failed design, torn nylons and haphazard landscape are in stark contrast to the impressive blue and gold background of the sea. In order to bring out this anti-image, Iliyana Kancheva processes the collection of collected photos by cutting out only those strong, somewhat ugly, somewhat charming, and sometimes absurd examples of the slow and prolonged destruction of our impressive natural resources.
    The transfer of the image sealed through the lens on an ordinary white towel, and it is selectively cut and shown, is only the most important opposition to the classical form, in which the work is valuable. Only in the background comes the souvenir, a pale imitation, for mass use, on everyday objects – pencil, notebook, cup… In Party Animals this discourse on value is turned upside down – the repeatedly overexposed image on a household item is the work of high value, and to it as a free addition, as a cheap cross-promotion, the original source of inspiration is provided – the natural landscape. The towel bears the symbols of our occult-uralized Black Sea coast, of the cloned images that scatter the sand for months every year to leave behind a grotesque natural picture. Places like Cocoa Beach and other unexpected buildings and light structures on our sea are already a household name, which for years shows why in this collection the towel with distorted reality is a valuable artifact to the sea set and nature is only an additional free gift.
    The Party Animals collection consists of a set of collage prints on a towel and the original image in the form of a framed photo printed on photo paper. Each of the “summer sets” has a circulation of up to 10 copies.

    See the event

    ABOUT tHE ARTIST
  • Градска култура

    Градска култура

    – Всичко, което не очакваме да ни се случи

    Новият търг на 5new е посветен на градската култура и за да го направим подобаващо многолик поканихме петима автори, силно обвързани с града и неговите културни странности. От архитектурата, през колажа, към градския велосипеден живот, в търсене на развлечения, заловените моменти на социалните отношения, до азиатския антропо и зооморфен хаос – всичко това е градската култура, която ни се поднася в чиния, с клечки, в изискван африкански ресторант, в малък краен квартал. Как Калоян Илиев – Кокимото, Лиана Димитрова, Веселин Дамянов- Вес, Евгени Вацов | FINGAH, арх. Васко Кашукеев интерпретира темата URBAN CULTURE в новия ни търг вижте тук.

    Дни за оглед от 24 юни. Старт на търга от 27 юни до 11 юли.

    Калоян Илиев – Кокимото #126
    Махащата котка – тигър

    Има нещо невероятно привличащо в градския вайб (във вибрацията и усещането, които градът създава). Сякаш ставаме пристрастени към шума, към градския „карамбол“, към нестихващото жужене около нас. Урбанистичната среда постоянно подхвърля нови предизвикателства към нас – как да прескочим колчето, да не настъпим разместената плочка, да помахаме любезно на приятел, бързайки към трамвайната спирка, как да не закъснеем, как да съчетаем задачите, как да разцепим секундите, как да намерим място и кътче за любов и социални контакти, когато всичко е пренаселено и пълно с върволици хора…

    Веселин Дамянов – Вес #131
    Птици
    Веселин Дамянов – Вес #132
    Той е

    Всеки нов ден в града е като нова битка от голямата война на живота. И в края на всеки градски ден ние се чувстваме истински герои – победители, които са успели да стигнат обратно до крепостта си. Да се приютят за нощта в домашния уют, за който хвърляме толкова много усилия да го опазим, изградим – да бъде модерен, свеж, да ни зарежда, за да можем с нови сили пак да се хвърляме в урбан-битката. Екшънът покачва адреналина ни и ние вече обожаваме тази среда, нуждаем се от нея, търсим я и когато дори и за малко, за някоя кратка почивка на село, в планината или на морето, я оставим, тя все по-силно ни липсва. Пристрастени към този хаос, нямаме търпение да се завърнем обратно в шумотевицата. Защото там времето не е спряло, напротив. В града времето лети с бясна скорост, трудно можем да го уловим дори. И когато най-после успеем да го яхнем се чувстваме окрилени и вдъхновени.

    Васко Кашукеев #137
    Самотна самодива следва сексология
    Васко Кашукеев #138
    Енциклопедия за елементарни еколожки

    Но градската среда крие опасности. Днес едно нещо е на мода, утре съвсем друго. Ако не внимаваме в картинката и не се държим здраво можем да попаднем в черна дупка, да се окажем в друга реалност и да бъдем изплюти от въртележката на градския миг в челен сблъсък от култури и различия. В търсене на любов и разбиране, можем а попаднем на самота и отчуждение. Вместо вдъхновение, можем да получим разгром на мечтите ни. Градът ни позволява да слагаме и сменяме маски, да бъдем различни всеки ден и пак да запазим идентичността си.

    Лиана Димитрова
    #141 Посоки и #144 Дали да изляза?

    Масовото възпроизводство и пресъздаването на градската култура е невъзможно. Тя е една фантасмагория, която се случва на момента и ако не я уловим, изпада от картата на спомените ни завинаги. За щастие 25те оригинални творби на Калоян Илиев – Кокимото, Лиана Димитрова, Веселин Дамянов- Вес, Евгени Вацов | FINGAH, арх. Васко Кашукеев всъщност успяват да направят точно това – да уловят в примката на собствения си индивидуален художествен подход момента. Селектираните творби в новата тема URBAN CULTURE не се допълват помежду си, не се комбинират, не се възприемат като поток от събития, част от развитието и израстването на техните създатели. Те са самостоятелни художествени изречения и фрази, случайно дочути и разпръснати из града.

    Евгени Вацов | FINGAH #146
    Подчини се

    Ние се натъкнахме на тях и те на нас. Отчупихме си малко парченце от изписаната в различни пластове с шарени графити стена на града, за да покажем колко различни сюжети може да съдържа в себе си един горещ летен урбан-ден.

    • Калоян Илиев – Кокимото  || интериор: pixabay
    • Веселин Дамянов- Вес || интериор: pixabay
    • Веселин Дамянов- Вес || интериор: pixabay
    • Васко Кашукеев || интериор: pixabay
    • Лиана Димитрова || интериор: Фемке Батен
    • Лиана Димитрова || интериор: Фемке Батен
    • Евгени Вацов | FINGAH || интериор: Фемке Батен
  • URBAN CULTURE

    URBAN CULTURE

    – All the things you never expect to happen to you

    This month’s 5new auction is dedicated to urban culture and in order to make it properly multifaceted, we have invited five authors, strongly connected with the city and its cultural oddities. From architecture, through collage, to urban cycling life, in search of entertainment, captured moments of social relations, to the Asian anthropo and zoomorphic chaos – all this is the urban culture that is served to us on a plate, with chopsticks, in a required African restaurant, in a small slum. How Kaloyan Iliev – Kokimoto, Liana Dimitrova, Veselin Damyanov – Ves, Evgeni Vatsov | FINGAH, arch. Vasko Kashukeev interprets the topic URBAN CULTURE in our new auction, see here.

    Viewing days start from 24th of June. Auction starts on 27th of June until 11th of July

    Kaloyan Iliev – Kokimoto #126
    Maneki Neko – Tiger

    There is something incredibly appealing about a city vibe and in those vibrations and feelings that a city creates. It is as if we become addicted to the noise, to the volatility, to the incessant buzzing around us. The urban environment constantly poses new challenges to us – how to hop over the wheelstop, not to step on the shifted tile, to kindly wave to a friend, hurrying to the tram stop, how to not be late, how to combine tasks, how to split seconds, how to find a place for love and a place for social contacts, when everything is overcrowded and full of strings of people…

    Veselin Damyanov – Ves #131
    Birds
    Veselin Damyanov – Ves #132
    He is

    Every new day in the city is like a new battle from the great war of life. And at the end of each city day we feel like real heroes – winners who have managed to get back to their fortress. To shelter for the night in our cozy homes, for which we exert so much effort to preserve, to build it – to be modern, fresh, to charge us, so that we can throw ourselves into that urban battle again with new strength. All the action raises our adrenaline and we just adore this environment, we need it, we look for it and when we leave it even for a short time for a mini-vacation in the countryside or to the mountains or to the sea we miss it more and more. Addicted to this chaos, we can’t wait to get back into the hustle and bustle. Because time does not stop there.  On the contrary.  In the city time flies at breakneck speed, we can hardly even catch it. And when we finally manage to ride it, we feel charged and inspired.

    Vasko Kashukeev #137
    Lonely nymph studying sexology
    Vasko Kashukeev #138
    Rudimentary Ecologists’ Encyclopedia

    But the urban environment is dangerous. Today that thing that is in fashion will not be tomorrow. If we do not pay attention to the picture and do not hold fast we can fall into a black hole, find ourselves in another reality and be spit out of the carousel of the urban moment in a head-on collision of cultures and differences. In search of love and understanding, we can find ourselves in loneliness and alienation. Rather than be inspired, we can feel defeated by our dreams. The city allows us to put on and change masks, to be different every day and still keep our identity.

    Liana Dimitrova
    #141 Direction & #144 Should I go out

    Mass reproduction and cheap imitation of urban culture is impossible. It is a phantasmagoria that is happening in the moment and if we don’t catch it, it disappears from our memories forever. Fortunately, the 25 original works by Kaloyan Iliev – Kokimoto, Liana Dimitrova, Veselin Damyanov – Ves, Evgeni Vatsov | FINGAH, arch. Vasko Kashukeev actually managed to do just that – to capture the moment with the lure of their own individual artistic approach. These selected works for URBAN CULTURE do not complement each other, do not blend, are not perceived as a stream of events and are not a part of the development and growth of their creators. They are independent artistic sentences and phrases, accidentally heard and scattered around the city. 

    Evgeni Vatsov | FINGAH #146
    Obay

    We came across them and they came across us. We broke off a small piece of the city wall painted in different layers with colorful graffiti to show how many different plots a hot summer urban day can contain.

    • Kaloyan Iliev – Kokimoto  || interior: pixabay
    • Veselin Damyanov – VES || interior: pixabay
    • Veselin Damyanov – VES || interior: pixabay
    • Vasko Kashukeev || interior: pixabay
    • Liana Dimitrova || interior: Femke Baten
    • Liana Dimitrova || interior: Femke Baten
    • Evgeni Vatsov | FINGAH || interior: Femke Baten