Книгата на художника като арт обект и животът ѝ в изкуството
Книгата на художника е като музей, но без стените – Андре Малро
Книгите са една от по-старите форми за споделяне на информация, идеи, приключения и разбирания за света. Книжното тяло и печатните техники, които се развиват около развитието на книгоиздаването са познати от древни времена на човечеството и никога не са спирали да се развиват през епохите. Примерите са стотици хиляди на най-различни модели, варианти, формати, принципи и съдържания. Книгата има славата на нещо не само полезно, но и с висока художествена стойност. Макар че като цяло книгоиздаването да остава в сферата на занаятите, все пак има примери, особено в света на изкуството, които са с непримирими естетически качества или са направени в много малък тираж, наръка и специално по поръчка за или от художника.
На 2 април се отбелязва Международен ден на детската книга. Затова не случайно избрахме точно тази дата за старт на новия сезон на 5new за 2023. Тази година ще си говорим много повече за алтернативните форми на изкуство, за книгите на художниците и за каталозите като средство за запазване на художествената памет. Към това ще добавим и видео арта, както и някои художествени коментари около новите технологии и арт-обектите като алтернатива на 2D произведенията. С други думи целта ни за 2023 г. е да се изместим от света на плоското изображение към по-скоро 3D и “моушън” средата в съвременното изкуство.
Ние всички започваме живота си като деца и първият ни сблъсък със света на книгата са именно детските книжки. Като алегория на това, ако приемем, че може би е добра идея за младия колекционер най-първо да се сдобие с качествени примери от света на изкуството с “книга на художника” като арт предмет, за да пораснат и станат още по-чувствителни към художествените произведения. И в допълнение да надгради с каталожни издания, които разказват историята на художника вече по един по-подреден и дори понякога енциклопедичен, научен начин.
КНИГА НА ХУДОЖНИКА *
*Неофициален темин на български език
Книга на художника е термин, който се използва за произведение на изкуството, в което понякога авторът (художникът) изработва не само съдържанието и илюстрациите, но и всички други елементи на книгата. Книгата на художника, като обект, може да бъде изработена от автора-художник изцяло ръчно в един екземпляр (уникат) или произведена в ограничен тираж (до 150-200 екземпляра), използвайки техниките на авторската печатна графика , принтер, дигитален печат и други техники за малък тираж.
Ето и малко исторически факти. Livre d’artiste (терминът на френски) е френско течение в изкуството, възникнало в началото на 20 век, главно благодарение на усилията на Амброаз Волар. Известният собственик на галерия, Маршан и издател, използвайки формата на книгата във връзка с графичните произведения на известни художници, създават по същество нов жанр, който става един от предшествениците на феномена на книгата на художника. Волар замисля и дава живот на редица високохудожествени публикации. Той привлича към тази работа много известни художници, които не са запознати с каноните на книжната илюстрация. В проекта участват велики майстори като: Бонар, Арп, Миро, Шагал, които илюстрират стихове на не по-малко известни френски автори Маларме, Верлен, Балзак.
С развитието на Авангарда през 20 век, наред с изданията, които запазват традиционната форма на книгата, в концепцията на Книгата на художника влизат още книги-обекти, книги-пърформанси, книги на ленд-арт, реди-мейд, мейл-арт, медийно изкуство и др.
На английски език терминът се среща още като Artists’ books (or book arts or book objects). Но, независимо от езиковата употреба, в същината си тази форма на изкуство е се състои от произведения, които използват формата на книгата и съответно запазват високата си художествена стойност като всяко друго произведение, а следват същите стандарти за опис и оценка както художествените произведения.
Това ще рече, че една колекционерска книга в малък тираж (или дори уникат), подобно на картините по търговете в Кристис, може да достигне много висока цена. Затова си струва от страна на колекционерите да не пренебрегват този формат (дори в някои случаи изключително удобен и компактен) в изкуството и да го разглеждат също като бъдеща инвестиция. Защото за разлика например от някои формати на Новите медийни технологии и дигиталните изкуства, книгата на художника е лесна за колекциониране и стопанисване.
5new Blog&Podcast – В ателието на художника: осен Марковски – за образа и материала Росен Марковски представя в това видео малка част от неговите арт романи – книги на художника, по които той работи през последните години.
*Можете да заявите своя интерес към тези произведения в нашите чатове в Messenger и WhatsApp.
Книгата на художника винаги следва да се гледа като художествено произведение и съответно като част от художествената колекция и историческото художествено наследство.
В месеците след юни ще допълним тази визия с концепцията за каталозите, които пък често са допълнение към кураторския живот на творбите. За разлика от книгата на художника, каталогът (макар и понякога създаден изцяло от самия художник) няма стойността на художествено произведение, а по-скоро на книжно издание и остава в областта на книгоиздаването и масовия печат. Тази разлика е важна и е съществена. Особено при желание за откупка, тъй като в единият случай – с книгата на художника, дори може (или трябва) да има придружаващ сертификат за автентичност на произведението.
Напрактика няма себеуважаваща се арт институция, която да не се стреми да попълни и тази ниша в репертоара си. Примери за книги на художниците има в MoMa (виж тяхната колекция тук), V&A Музей – Лондон (виж тяхната колекция тук), Галерия Тет Модерн и др.
Но форматът не просто се развива и надгражда, а печели все повече нови почитатели в света на изкуството през така наречените Art Book Fairs – панаири за книги на изкуството, организирани още през 60те години на 20 век от нестопанската организация Printed Matters в Ню Йорк.
Това са събития, които по същество са хибрид между комерсиалния търговски панаир на книгата (подобно на знаменития Франкфуртски панаир) и художествената изложба.
Панаир за арт книги*
*Неофициален темин на български език
Панаир за арт книги е вид куриран художествен панаир или изложба с цел излагане, продажба и работа в мрежа между художници, създатели на художествени книги, илюстратори, писатели, специализирани печатници, независими издатели и тяхната публика. Параметрите за включване варират от панаир до панаир: някои включват само публикации, които сами по себе си се считат за предмети на изкуството, ограничени издания на книги за изкуство, произведения на творци или книги, специално посветени на тема изкуство; други са по-широки, за да включват графични романи, културни списания, творческо писане, поезия и други артистични проекти. Подобно на други панаири на изкуството, панаирът на книги за изкуството включва не само произведения за продажба, но и инсталации на артисти, проекти, събития, семинари, разговори, панелни дискусии или представяне на книги. (референция от тук)
Ето само няколко примера от нашата практика
В тази статия сме ви подготвили няколко примера за книги на художници от нашата сцена, както и ви предлагаме две специални издания на Илияна Кънчева от последните години.
СТЕФАН БОЖКОВ, литофрагии по песни на Робърт Бърнс, 3 x 30 x 15, лимитирано библиографско издание, пленер “Звук и цвят”
Кой е Стефан Боков и още негови творби можете да видите тук. Вижте също истоията на художника в нашия YouTube Channel.
*Можете да заявите своя интерес към тези произведения в нашите чатове в Messenger и WhatsApp.
ДЕСИСЛАВА УНГЕР, Дървени книги
Коя е Десислава Унгер и още нейни произведения можете да видите тук.
J.PANK, Pank – Bang! Безобразията на 007 (съвместен проект с Калин Терзийски)
Кой е J.PANK и още негови произведения можете да видите тук.
В заключение можем да кажем, че книгата на художника като формат за едно произведение на изкуството не само не е за подценяване, но и е напът да натрупа още повече слава и да обърне вниманието ни към себе си в следващите години. Със сигурност е нещо, а което е добре да следим. Освен това е много подходящ формат за стартиране на колекции от по-неуверените колекционери, а за тези с повече опит дори може да се превърне в отлична инвестиция вбъдеще.
Разбира се, панаирите на изкуството не са единственото място, където можете да намерите книги на художници. Много художници правят изложби, където рекламират и показват своите книги. Например нашите художници от 5new като Росен Марковски, Стефан Божков и Десислава Унгер (виж по-горе) са показали книгите си на различни места в България и Европа по време на различни изложби и ги показват и до днес.
ВИЖТЕ ПРЕДЛОЖЕНИЯТА НИ ЗА КНИГИ НА ХУДОЖНИКА ЗА ДИРЕКТНА ОТКУПКА – април / юни ’23
В тази статия сме ви подготвили две специални издания на Илияна Кънчева от последните години.
Проект Интервюта от Маями: речник, Илияна Кънчева, 2019, книга на художника, видео арт и аудио документалистика
За творбата
В художествено отношение „Интервюта от Маями: речник” се състои от три елемента.
Първият елемент е аудиозаписът на интервютата. Аудиото се възпроизвежда на смартфон, като на дисплея му се показват английски субтитри. Пълният обем на събраните разговори е с продължителност 90 минути. Разговорите бяха изтеглени с помощта на софтуер, специално разработен от автора, базиран на средата с отворен код Open Frameworks. Ключовите думи за всяко интервю също бяха извлечени чрез този софтуер.
Извлеченият текст е оформен в речник – книжно тяло, състоящо се от 320 страници, твърди корици, с размер 18:23 см. Речникът може да се чете, разглежда, разлиства, както всеки друг печатен предмет. Текстовото съдържание в него е представено на три езика, а преводът от единия на другия се извършва чрез платформата за механичен превод на Google Translate. Езикът на интервюирания е водещ за всяко от четирите, а преводът през страницата на Google Translate е за другите два езика. Оформлението включва също цветни и черно-бели илюстрации.
Освен тях е внесен и третият елемент е с видео изображения на малък 10.1” видео екран, на който Илияна показва свои заснети гледки от Маями, пресъздаващи атмосферата на мястото. Звукът от тях е автентичен, изразяващ се в странични шумове и вятър, допълващи картината на самия контекст.
По-подробен кураторски текст на Петя Чалъкова за историята зад това произведение можете да намерите тук.
Инсталацията “Интервюта от Маями: речник” беше представена на “EX 5” – пет години електронно и експериментално изкуство, февруари/март, 2019, Културен център Галилео, Мадрид и в 0GMS – кабинет на SGHH, с куратор Даниела Радева, Март/април 2019, през октомври на DA Fest ’19, в НХА.
Цена за пълното копие от серията (хартиено копие на книга, видео арт, аудио файл, сертификат за автентичност, подарък за спомен) – 120 BNG / 60 euro.
Проект Извън сезона, Илияна Кънчева, 2020 – 2022, фото книга и видео арт
Изображение: Photo book “OUT OF SEASON”, idea, photographs: Iliyana Kancheva, Design: Ralitsa Georgieva, archive by the artist, личен архив.
За творбата
Фотокнигата “ИЗВЪН СЕЗОНА”, дело на визуалния артист Илияна Кънчева, събира колекция от снимки, запечатали абсурдните пейзажи на курорта Слънчев бряг в необичайното му състояние – пусто и самотно, извън сезона.
“Разхождам се по пустите улици, няма никой. Виждат се само остатъци от човешко присъствие, прилежно увити в стреч фолио и прибрани за следващия сезон. Кошчетата за боклук също са празни и гларусите не са заети с това да разпиляват кофички от сладолед наоколо, летят си спокойно над мен. Никакъв звук, освен от птиците и вятъра. Природата все още се чува някъде далеч, но почти не се вижда отвъд оградите, подстригана и сместена в тясна лента около басейна, под шезлонга. Отивам на плажа. Пясъкът и водата все още замайват с блясъка и чистота си но временните постройки са агресивен плевел… Един съсипан пейзаж, който необяснимо ме привлича и ме кара да се връщам при него винаги когато, когато остава оголен и сам – извън сезона.”
Морето едва се вижда на снимките в “Извън сезона”, има го само на три снимки. Това е така, защото авторката е с гръб, докато снима акцентите на човешкото отсъствие.
Книгата на художника е свързана с видеоклип със заимстван текст от рекламен филм за Слънчев бряг от 1977 г. Текстът е преведен от художника и глас, генериран от бот. В много силен контраст с тази реклама, видеото показва една празна не само от вниманието на хората, но и от смисъл и значение хуманизирана зона, която просто съществува за удоволствие на своите посетители.
Като противопоставяне на това е природата, която успокоява, говори с художника и показва най-добрата страна на тази природна зона, когато не е в сезона.
Проектът е допълнение и донякъде продължение на вече представените от Илияна творби в изложбата Party Animal. Можете да припомните 5те селeктирани работи тук, с придружаващия към изложбаа кураторски текст на Петя Чалъкова.
Цената за пълното копие от серията (книга на хартиен носител, видео арт, сертификат за автентичност, подарък за спомен) – 100 BNG / 50 euro.
Можете също така да комбинирате произведенията на изкуството с другите произведения на изкуството от изложбата Party Animals В СЕЗОННО НАМАЛЕНИЕ – 50%.
– Всички творби от колекцията Party Animals: серия 1/10, фотопринт, 2021, 25×25 см, рамкирани, принт върху текстил, 160×80 см, – 150 BNG / 75е (с изображение от колекция по избор на купувача). Вижте колекцията тук.
